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6月2日 《艺术为人民》——第一届中国社区艺术巡回 ·第二站
——第一届中国社区艺术巡回 ·第二站 策展人：江铭 助 理：鹭鸶 参展艺术家：蔡小小、陈雷、常乐、沈岑、辰子、东方、郭春亭、郭培俊、黄文亚、简永、李放、李筱茜、刘宏、梁越、母军、茅以芸、沈敬东、孙犁、苏非舒、唐杰、王宝明、徐春丽、徐微强、羲然、杨坚、尹瑞林、张天、张静、张魏、张学海、张士群
第二站 开幕时间：2009年6月6日下午3点 展览时间：2009年6月6日——6月13日
开幕地点：怀柔区庙城镇422号龙山新新小镇 承办单位：万通地产龙山新新小镇会所 交通路线：京承高速14号出口（怀柔城区方向）前行200米第一个红绿灯左转即是
6月29日 黑白现实主义文献展新闻通稿：
展览名称：《黑白现实主义文献展》（图片、装置、雕塑、油画、VIDEO）
策展人：江铭
学术主持：李铁军 主办：环铁时代ART美术馆 协办：北京当代美术馆 中国当代艺术网（WWW.CHINESEART.COM.CN）
开幕时间：2007年7月8日下午5点 展览时间：2007年7月8日——2007年7月24日 展览地点：北京大山子环铁时代ART美术馆（北京大山子798艺术区东环铁艺术城内）
联系电话（010）52005331 手机：13511078163 EMAIL:jiangming69@126.com
参展艺术家：1、架上作品：张学海、唐建英、刘毅、母军、张建俊、乌日金、郎小杞 2、绘画装置：片山 3、影像：张海涛、 4、图片：陈家刚、何崇月、朱岩 5、雕塑：张建华
评论： 黑白现实主义文献展
江铭/文
这次《黑白现实主义文献展》是继我2006年8月12日在北京皇城艺术馆策划《黑白——新趋向展》和2007年3月25日在北京大山子环铁将府艺术区策划《黑白立场展》之后关于以黑白为主要视觉表达手段的新时期艺术现象进行深入关注的又一次策展活动！对于新时期这一在视觉样式与表现内容方面出现的新的思潮与动向我在前两次展览中已经进行过阐述。这一现象的发生在文化的针对性上其根源是对于90年代崛起的那种鲜艳、华丽、暧昧、无聊感为主要表现形式与内容的艺术思潮的反动与背叛！这一新动向产生的时间背景在9.11事件与中国的非典疫情发生之后。这两个事件的发生是世界历史与中国历史两个具有划时代意义的转折点。文化艺术的动向也相应的发生了新的变化。我们发现这之后很多的文化与艺术的关注点与表现方式都发生了新的变化,即从对于意识形态、都市情境、虚假消费文化的关注重新回到对于社会决大多数人群的生存状态，底层社会形态、社会变革中出现的曾被掩盖起来的矛盾与问题上面来，一个新的历史阶段开始了。 黑白现实主义的概念不是仅仅体现在作品的外在语言与表现手段上，黑白现实的概念主要的是指向艺术家的创作态度与价值观上，在这个出发点上黑白现实主义的概念主要是代表着新时期艺术家关注现实问题的一种明确的立场，不再与玩世的暧昧，艳俗的假像同武。黑白现实主义的提出主要是因为中国社会在文化思想上的核心关注点发生变化而出现了新的转向，在这个转型的大背景下，一些艺术家自觉地开始运用黑白为主要的语言进行创作，黑白本是色彩学的概念，在此借用黑白表达一种文化态度，即对于当下中国现实社会的明确的价值观与立场。对于社会问题不再采取暧昧的、逃避的、伪装的、隐遁的立场，而是直接表达，态度明确，不模棱两可，不再打哈气、不再佯装傻笑、不再波皮调侃，因为当下中国的社会变革已经到了一个关键的时期，各种被掩盖起来的问题开始暴露，矛盾开始尖锐化，社会不和谐的音符开始合奏，那么怎样渡过这个重要的关口时期，将决定中国的渐进式的改革是否成功的关键！在这样的一个重要的历史时期，对于当下中国的各种问题和矛盾已经到了需要明确立场和明确表达态度的时期，打哈气，态度暧昧，回避已经不再可能，因为中国社会经过近30年的改革探索，所有需要澄清的问题都到了应该明确澄清的时期，所有暧昧的问题都到了必须表态的时期，和稀泥的态度将会使矛盾加深到不能够调和的程度，将引发社会的动荡！所以在这个时期从上层建筑到社会各个层面都开始了重新的调整，譬如在国家的精神文明建设上，明确提出“八荣八耻”，权力阶梯的顶层企图通过国家意识形态的力量重新规范已经被改革彻底摧毁的道德意识。但是道德意识是一个国家或民族在长期的日常生活与行为习惯、价值观念上渐进性的自然改变与形成的，那么通过权力教化的手段企图在一个短时间内改变过来是否有效成为可疑的事情！再譬如《物权法》的出台也是在这个时期被确定下来，因为关于公司产权以及私有财产纠纷所产生的问题已经到了必须立法的阶段。再譬如“中国第一钉子户”的出现也是中国长期以来有关城市化改造过程中关于拆迁问题所引发的侵害民众利益的矛盾到了集中爆发的边缘等等，在社会的各个方面改革近30年的弊病与悬案都开始显现。 从文化艺术的发展脉络上看，在文学艺术方面出现了一系列反映中国当下现实主义的作品，文学上有王跃文的《国画》、《梅次故事》这样的“官场现形记”类的作品；在影像领域有电影《盲井》和记录片《铁西区》这样深刻的以黑白为主色调的影片出现。在大众娱乐领域有影片《无间道》的出现说明了一个人间的常识：在黑白之间并没有中间的道路。正邪从来都是不能两立！没有人能够同时走两条路。我们不热爱黎明就会重新走向黑暗！我们的目光不是向上看就是向下看，我们的价值观不是被左翼利用就是被右翼利用。所以在这个时期，中国社会重新回到一个寻求简朴、务实的、稳定的社会状态成为许多人精神与思想的内在的诉求！文化与艺术的演变开始重新关注社会的各种问题，暧昧与和稀泥的态度已经不再适应这个时期的社会变化和人们的精神需求！90年代初期以岳敏君、方力钧为代表的无聊感的艺术开始让新一代艺术家和文化知识分子们反感与厌恶！一些艺术家开始自觉的反叛，在形式与语言上就明确的使用黑白来表达这种对社会的认识与对那个时期艺术风格的颠覆！这个时期比较突出的艺术家的作品有张学海的《我们》系列以及《失控》系列，一方面指向这个时期人们的精神心理，另外一个方面则指向了中国社会以及人类的发展观的弊端！唐建英的《监狱》系列则是对于中国社会制度的隐寓性描述！母军的《路口》系列则是明确表达出中国目前所处的关口时刻的到来！张建俊的《餐桌》系列则是对中国社会腐败问题的日常性描述！乌日金的《爆炸》系列则是对于中国社会恐怖因素与潜在危险的预言性表达！刘毅的作品则是表达了对于历史的反思态度，其作品具有深刻的历史批判性！郎小杞的作品直接利用新闻图片的选择性描述来重新反思历史与现实的关系，是对当下社会精神状态的表现性阐述！ 另外还有一些艺术家也开始朝着“黑白现实主义”的方向转向，譬如我在2007年5月策划了卢昊的个展《消失的家园》，他的这个系列直接站在了对家园的怀念，和对北京为代表的中国城市化改造问题的怀疑立场，而且使用黑白作为主色调来明确他的鲜明立场和态度！我们还观察到杨少斌的关于“煤矿”的作品《纵深800米》的绘画与影像也是以黑白为主要的视觉倾向！除此之外，我们还知道有很多的艺术家正在有意识的使用黑白作为在这个阶段表达现实的艺术实验的手段！我在这里不一一列举，种种迹象表明，“黑白现实主义”的历史阶段早已经到来并且正在发展为主流！在摄影领域也出现了以黑白立场与批判现实主义为主要倾向的一种转变，以陈家刚的《三线系列》为代表的作品早在2004年就开始出现了，这是中国摄影历史新的转折，一种针对中国社会历史上某一个重大的问题进行横断面式的，跨地域的，集中时间段的整体的文献性摄影记录开始出现。在这个领域何崇岳的作品更具有代表性，其代表作品《镜像——红色遗迹》系列，利用大尺幅相机拍摄了新中国革命的历史遗迹，通过他的独特的视角记录让我们更深刻地反思历史经验与现实关系！朱岩的《毁——西苑天露会所系列》则也是这类作品，他集中反映了中国城市化道路上出现的现实图景！这类摄影作品大多都采用黑白片的方式，以文献性的“再纪实”来阐述今天的社会状况，借古寓今，重新反思历史的各种遗留问题，从而作用于当下！在影像方面尝试这样做的艺术家现在也越来越多，这次参展的艺术家只是其中的一些代表。另外片山的作品是装置，他利用不锈钢板和玻璃镜面绘画了一些历史老照片，是希望我们《以史为鉴》，因为在今天的现实演变中，历史遗留的诸多问题正在成为新的问题，譬如中日的关系问题。历史与现实根本没有办法分割！还有这次参加展出的张海涛的影像作品《行走的人》，则是用客观的自然记录的方式再现了今日中国的众生相，在这些真实的面孔中中国社会的各个阶层的生存状态被忠实地记录下来，从而引起我们 的反思。再有就是张建华的作品《矿难系列》则是直接针对了中国社会最底层人——矿工的生存状态与被掩盖起来的真实历史。他的作品并不是完全将雕塑人物完全处理成为黑白颜色，我之所以选择他的作品参加这次展览也是表达我明确的一种展览意图，我借用黑白来阐述当下的现实主义立场，是为了表达一种价值观，而不是拿什么作品的色彩风格来说事，最近看到有的策展人和美术馆在做什么《黑白灰》的展览，而且其所选择的艺术家还是原来作为无聊感时期或者是某种典型艺术样式的代表人物，笔者不敢苟同这样的盗用学术名义的展览，一个艺术家的立场与创作态度其实是决定其艺术作品的前提，其价值观立场的迅速转变是否可能成为令人怀疑的问题！面对一个普遍的沉重的中国现实，泼皮调侃的方式已经显得轻浮和表面，其实还是贡布里希说过的那句话才是真理：没有艺术，只有艺术家。是艺术家的价值观与道德立场决定了他的艺术指向！欺世盗名的东西早晚是要被历史所抛弃，而贻笑大方的！有些艺术家对于曾经的艺术历史起到过很大的贡献，但是这并不能够说明他们对新的历史仍然起到推动作用，相反，一些人其实已经成为新历史的绊脚石，他们并没有起到推动新力量与新思潮的积极作用，反而在阻碍历史的车轮前进，但是新生的力量终究将取代腐朽的，明天生起的太阳绝对不再是今天与昨天的。 我需要说明的还有，这次我邀请的只是一些新的艺术家和不曾作为艺术历史思潮的代表人物出现在过去潮流的艺术家，这样选择的原因在于希望人们在研究与思考或者在欣赏这些新面孔的时候不会被经验主义的阴影所牵引！当然我这样选择的理由也不是说那些在历史上已经被紧箍咒套牢的所谓“腕”们就没有了超越自己的能力，我们也看到很多成名的艺术家他们仍然在尝试着超越自己，其探索的精神也是值得肯定的，只是我不希望我的这次的策划有着借助虚幻的权威与名望之嫌！再有我也不希望我的策划陷入机会主义的泥潭中去！ 这次的展出是我对于这个“黑白现实主义”现象研究的进一步阐述！感谢环铁时代ART美术馆的支持！感谢参展艺术家的支持！
策展人简历：江铭，又名王宝明，中国大陆当代艺术批评家、独立策展人、艺术家，著有《中国后现代艺术》一书。
The name of Exhibition :<< The Documentary Exhibition of Blank and White Realism>> (Pictuies ,sets ,sculptuies,oil paintings,VIOEO)
by JiangMing,curator
The chairman for sholarship :Li Tiejun The sponsor : The time of Ring Subway Art Gallery Do jointly: WWW.CHINESEART.COM.CN
Opening Time: 5 o’clock in the afternoon ,July 8th , 2007 Exhibition time: July 8th ,2007—July 24th,2007 Exhibition place: Time of Ring Subway Art Gallery in Dashanzi ,in Beijing , (In the East Ring subway Art city ,in 798 Art Area ,in Dashanzi ,in Beijing ) Tel:010-52005331 13511078163 Email:Jiangming69@126.com
The artists : who have works on the shelf are : ZhangXueHai ,TangJianYing ,LiuYi,MuJun ZhangJianJun,WuRiJun ,LangXiaoQi
who does the sets of paintings is : Pian Shan
who shoots films is : ZhangHaiTao
who tabe pictures are : ChenJiaGang,HeChongYue ,ZhuYan
who carves:ZhangJianHua
Commont: The Documentary Exhibition of Black and White Realism
Writen By JiangMing
The “The Documentary Exhibiton of Black and White Realism” is my another exhibition,in which the art phenowenon of new period about regarding black and white as main way of visual expression is paid deep attention.
Before that ,I’ve ever condueted << The Exhibition of new Trend about black and white >>in the Imperial capital Art Gallery of BeiJing ,on August 12th, 2006 and <<The Exhibition of Black and White position>> in the Jing Mansion Art area near DaShanzi ring subway ,in BeiJing .
I ’ve stated the new trend of thought and tendency of new period at the aspect of the visual style and expressine content at last two exhibitions.The emeiging of this phenomenon is counteiaction and treason to the trend of art thought which rose in 1990s andused bright color . magnificence ,ambiguousness and boring feeling as main expressive form and context .the new tendency happened after 9.11event in America and SARS in china .
The emerging of the two events are two tuining point with epoch—making significance.
The trend of culture and art follow to happen new change .we find that many focus and expressive styles of culture and art happen new chang after that Anew history period begin.
The conception of Black and White Realism not only reflect on the surface words and expressive means of the works ,but also mainly point to artist’s attitude of creation and value view .From this point,the conception stands mainly for a kind of clear—cut position of artists in new period concerning real problems .The mention of Black and White Realism is firstly because that chinses society changed and appeared new twinaround on the focus of cultural thought .Under the big backgrund of twinaround ,some of artists began consciously to use black and white.
As main language to create and to express a kind of cultural attitude ,that is to express directly and have clear attitude ,not to be equivocal any longer .
At this period ,lots of people thirst in their heart for that chinese society can return to the condition of looking for simple ,practical and stable society .All kinds of problems of scociety are repaid important attention because of the development of culture and art .The equivocal attitude won’t adapt social change and people’s longing for mind .at this period .
At this period ,the very outstanding art works are: ZhangXueHai’s<<we>>series and <<losting control>>series ,in which one side point to pepole ’s mind and psychology at this period ,another side point to the disadvantage of developing view of chinese society and human being’s TangJianYing’s<<prison>>series are metaphorical description to chinese social rules ;MuJun’s<<crossing>>series convey clearly that the key moment when china is in at present is coming ;ZhangJianJun’s<<Dining Table>>serise is day-to-day description to the corrupt problem of chinese society ;WuRiJing’s <<Explode>>series are predictive expression to the terror factors and potential dangei in chinese sociery;LiuYi’s works use directhy news’pictures’s selective description to review the relationship between history and reality.
All show that the period of history of Black and White Realism has already come and been becoming main stream. There emerges a turnaround which takes Black and White position and criticism realism as main trend .The works of taking ChenJiaGang’s<<Three Thread Series>> as repiesentative emerged early in 2004, which was new turning in chinese photographing history .In this field ,HeChongYue’s works are more representative .His master works ,<<Mirror Image—Red Trales>>series,photograph historic trales of new china Rewlution by big side of camera to have us rethink more deeply about the relation ship between historic experience and reality .ZhuYan’s <<open club in xiyuan>>series are also such works.He focuses on refleting the real picture on the chinese wibanizing road .Besides,pianshan’works are sets .He draws sone old historical paintings by wtilizing strainless steel board and glass mirror swifact to hope that we can <<Fake History As waining>>.ZhangHaiTao’s works in this exhibition ,<<Walking Man >>,recrertes the all living creatures’appearance by means of objective and natural record. ZhangJiaHua’s works <<Mine Disaster>>series focus direetly on the lowest class people in chinese society ,that is miners’s living condition and covered real history . I use Black and White to expound the present realism position so to express a sort of value view ,not to use works’ color and style to express .something what E.H.J. Gombrich said is truth —no art ,only artists ,It is that artistic value view and ethic position decides his artistic direct .The new born power will at last replace rotten one .
This time these artists I invite are only some new artrsts and those who never appear in the last steam as the reporesentatives of artistic history’s thought trend .That’s because I hope that pepole won’t be drew by the shadow of empiricism .when they study and think about or appreciate these new fact ,we can see that many successful artists are still trying to exceed them selves .The exploring spirit is worthy of being positive ,but I dot’t hope my design is suspected to have the aid of unreal authority and fame.
This exhibition is my further state on Black and White Realism phenomenon’s sthdy. Thank the times of Ring subway Art Gallery for its support . Thank these artists at this exhibition . Designer’s resume
JiangMing ,another name is WangBaoMing ,who is contemporary artistic crtic ,independent designer and artist. On chinses main land . his master works is <<Chinses postmodern Art>>.
Thank you.
6月4日 消失的家园——卢昊个展展览名称：消失的家园——卢昊个展
策展人：江铭
开幕时间：2007年 5 月 15日17：00 展览时间：2007年 5 月 15日-2007年 6月15日 展出地点： 印度尼西亚雅加达华艺莎艺术中心
评论：
启蒙者——卢昊的价值与意义
江铭/文
中国当代艺术的发展在20世纪80年代中期之后逐渐与世界核心艺术体系发生互动的关系。此前，中国艺术从五四时期开始向西方寻求融合之路，由于没有经济和政治的力量支撑体系，没有能够走出本民族封闭的文化体系，再加上民族战争的影响其变革之路被迫中断。此后半个多世纪以来重新沦为为统治阶级服务的工具，其艺术的自律性无法完成。到了20世纪80年代中后期，在全球化的背景下，中国艺术才真正有了进入世界艺术体系的转型契机。从1985新潮开始，到1989现代艺术大展的突发性事件的发生都说明了中国向世界艺术体系演化的迫切而焦虑的心态。这个时期的艺术主要是针对政治体制和经济体制转型的非明确的状况给人们思想和生存带来的焦虑和忧虑。这个时期的艺术呈现出一种混乱的、张扬的、紧迫的状况。因为在当时整个社会对于中国自1978年开始的改革的期待在于希望改革了的社会主义将代替原来压抑的专制的斯大林式的社会主义，当时提出的政治口号还是坚持四项基本原则。但是世界的局势变化太快了，东欧全面转变了，前苏联解体了，冷战结束了，这一切来的太快了，而这个时期人们对中国政府在政治、经济领域渐进性改革的暧昧态度，以及出现的一系列的敏感问题的不明确的指导原则感到不满！人们对未来充满了不确定性的猜测。1989中国出现的震荡既是这一时期各种问题交织在一起的集中爆发。89风波之后，中国的政治走向成为人们关注的焦点，身份问题即中国向何处去的问题被再次提起。可是1992年邓小平的南巡讲话将中国明确地推向了市场经济的走向。中国人终于获得了一个确切的身份——“市场经济人”。在20世纪90年代初出现在中国文化领域的“政治波普”和“玩世写实主义”潮流都是和中国社会的变化相伴生的，“政治波普”之所以在后来没有形成像玩世写实那样大的潮流在于1992年之后，中国的身份问题已经明确，直接的政治性的对抗表达已经显得没有力量，再加上在一党专政的制度下，直接对抗的危险性使得波普艺术家不能够做出彻底反叛的姿态，而玩世的假面以及对生活状况的暧昧表达更加符合当时的历史情境。因为在身份确定之后政治体制的加强使中国人的身份问题成为一个尴尬的存在。玩世写实主义的艺术家们所表达的都市情境恰好与当时中国人身份的尴尬与焦虑的状况相协调。而其借用民间美术所演变的风格样式又符合了西方当代艺术的演化历史，恰好赶上西方艺术的架上回归与谋求异域情调的浪潮，当然更有加速演化中国政治和推行西方文化全球化政治意图做背景。玩世写实主义是在中国本土培育的第一个获得国际身份的当代艺术潮流，而此时与玩世写实主义几乎前后萌芽的还有艳俗艺术浪潮。但是其文化针对性与批判方向有很大差距。艳俗艺术的发生与西方的媚俗也有很大的区别，西方的媚俗是针对已经成熟的资本主义社会的中产阶级精英的消费情趣而产生的，而中国的艳俗艺术是在中国社会转型的直接背景中产生的，与中国的战略策略有直接的关系。中国从1980年开始了一次具有历史意义的事件：建立深圳特区。建立深圳特区的目的相当明确，即通过国家的战略策略人为打造出一片“繁荣的景观”，使这片繁荣的人造景观与世界最发达的地区同步，从而能够进行对接。这个战略的建立是缘于中国从1978年开始的改革在国际上没有可以对话的平台，就好象是现在的穷人想和富人做生意，根本不在一个平台上。而经过近10年的建设，深圳到1990年前后已经可以和世界上任何发达的地区对话。而深圳的建设更多的是一种象征的意义，其传递的一个信号是：中国的经济发展已经达到了这样一种规模，从而中国进入了大规模吸引外资的阶段和大规模的城市化改造时期。而外资的大规模进入国内，正是中国建立深圳特区和经济技术开发区的真实意图。正是由于这种超常规的发展，使得围绕经济特区和沿海经济技术开发区迅速爆发，财富与消费都呈现一种爆发性、炫耀性的模式，这就是艳俗艺术之所以在90年代初期开始出现的社会背景，艳俗艺术的社会针对性正是对中国社会这种爆发性的畸形消费方式的反讽似的批判。所以我们看到艳俗艺术的很多作品都是针对这个背景而展开。但是由于中国社会处于整体转型的时期，其独特性在于：在历史上的每个时期，转型都成为一次没有完成的事件。清帝国的宪政转型失败了；孙中山的国家主义转型也失败了。所以今天中国进行的文明大转型要求这些“史前问题”同时完成。中国的转型不是单一的问题，而是多重转型。其方面包括：1、工业化转型；二、市场化转型；三、知识社会转型；四、全球化转型；五、政府性质转型（民主化转型）等多个方面。由于这些转型问题在这个时期同时出现，所以中国社会在每一个阶段都出现多种问题，所出现的多种问题也交织在一起，相互牵制与作用，从而使中国社会的文化艺术生态也呈现出这种多重性。针对各个方向上的文化艺术作品都同时出现。这就是中国当下文化艺术生态的总的特征。这也是由中国社会整体转型的多重性和复杂性所决定的。而当代艺术所发生的问题其实与艺术的样式已经没有什么密切的关系，所以我们看到无论是“玩世”还是“艳俗”艺术家的作品都不是只在一个方向上发力。再有就是那个历史时期中国艺术的生态也是向多个方向上发力，而没有单一化发展，譬如政治波谱、玩世写实主义、艳俗艺术、甚至行为艺术等都在90年代初期到中期同时大量出现，而且相互之间都各成体系。 卢昊作为艳俗艺术的一个代表在那个时期有着更为复杂的成分。其在中国当代艺术圈中，成为比较特殊的一位。他是土生土长的老北京，旗人后裔。他的生活、情感与北京的历史民俗有着此生难解的暧昧关系。他的视角与其他外来者对待北京情感的他者视角有着很大的差异。他的成名作品《花鸟虫鱼》突破了当时以架上为主流的艺术手段，而转向装置，他巧妙利用了当时普遍用于装饰装修的有机玻璃材料精心构建了中国权力中心具有典型意义的建筑：天安门、人民大会堂等，将这些建筑的强烈意识形态特征消解掉：用来养金鱼、种花草、放宠物。这种表达在艳俗艺术家中是比较特殊的一位，因为大多数艳俗艺术家所表达的文化指向是针对当时的消费情境，而卢昊的指向则直接针对了中国城市的建筑，当然他最早所选择的建筑具有意识形态的符号性，又与玩世与波普的时代情结难以割断。卢昊与玩世一代其实是一代人，玩世的一代大多数在1989之前已在北京，与北京的政治变化有着复杂的纠葛，所以在20世纪90年代初期之后转向对都市情景的暧昧表达，而艳俗的多数艺术家则是在1989之后来到北京，对意识形态的变化并不敏感，而市场化的变化则深刻影响了他们，所以很多艺术家的作品针对的是消费立场。而卢昊是老北京，在这里成长和生活，北京的变迁对他的影响是全方位的，不存在轻重不同的差异。而北京作为中国的权力中心，其在改革的背景下对于各种变化的反映，一个最明显的标志就是城市建筑的改变，这种变化对于外来者的触动与一个生于斯长于斯的北京人是截然不同的，因为这种触动一个人生命情感的变迁在个人的情感上所带来的深刻影响是巨大的。它是一种先验的经历，而不是外来的他者目光；它是日常的、记忆的、心灵的历史触动，而不是转述的、编织的、借鉴的故事情境。所以，也只有卢昊才能够做得出那些作品，因为在他的童年、少年乃至成年生活中才有那些四合院里的金鱼、胡同里的蟋蟀、黄城根边的花草，那些个人化的生活岁月与北京这个特殊的政治、文化、经济中心的重大历史融合在一起，成为历史的注脚，在北京人的情感与生活中，政治就是生活，就是养金鱼、斗蟋蟀、种花草。卢昊创作那些作品其实是一种关乎他个人经验也是关乎北京历史变迁的一种自然表述。卢昊的表述触及了北京作为中国象征的核心层面，具有重要的价值。他的作品影响了其他同时代以建筑作为母题进行创作的很多当代艺术家。建筑成为卢昊进行艺术实验的一个基本线索和主脉。卢昊试图在重新建构当代艺术知识分子在现实中国的新的价值体系，在一个文化被政治和意识形态所主导和控制的体系中人所能够选择的最佳的和谐发展的可能性。 所以在1995年之后，国际当代艺术圈选择卢昊作为中国当代艺术的新语言代表不是偶然的，他从1998年参加威尼斯双年展之后国际艺坛不断选择他参加：譬如二十五届圣保罗双年展、法国里昂双年展、伊斯坦布尔双年展等等一系列重要的国际美术展览。在卢昊之后以建筑作为母题的作品大量出现。回溯历史，我们不得不将卢昊总结为中国以建筑为母题的装置艺术的肇始者。他是这一领域的领军人物和重要的代表人物，其启蒙性作用不容忽视！ 其二，卢昊在建筑母题上对中国当代艺术界尤其是在装置领域还有一个不可替代的贡献就是他于2003年创作的《北京欢迎你》大型建筑群沙盘，这个长9米宽10米的大型装置，从宏观的场景展现了北京磅礴的历史状况，给人恢弘的气势。这个作品之后，国内开始兴起大型景观性作品的风潮，而且规模越来越大，很显然这个现象背后，也有着卢昊革命先行者的身影。其敏感、智慧与启迪作用都不容忽略！ 第三，从2005年开始，卢昊回归架上绘画，运用一种颇似中国画的手法绘制了令人伤怀的老北京的胡同，这些作品是借用建筑的历史——四合院，对于中国自解放初即开始的对于老北京城的大规模改造与建设，以致于造成对这一人类仅存的完整都城难以挽回的破坏的反思与怀念，他运用黑白的、略显忧伤的色彩，表达了他以及曾经生于斯长于斯的几代老北京人对于故园的留恋与伤情。自上个世纪五六十年代之后，随着新旧社会的更替，价值观念的改变，人口的增加等因素，以四合院为代表的中国传统的生活方式和生活环境遭到了不同程度的破坏和改变，其中的好与坏一直成为不同利益团体的争议话题。当年梁思城与陈占祥两位老先生曾经富有远见地预见到未来北京城城市化改造将面临的诸多问题与挑战，并在新中国建立初期便提出著名的“梁陈方案”：即完整的保存老北京城，以使当时人类唯一尚存的保存最完整的都城得以长存，然而遗憾的是这个专家的建议没有被采纳。 卢昊作为一个满清旗人的后裔，从小就生活在老北京四合院，北京的人文和地理、民俗和生活情调给他幼小的生活和心灵都留下了不能磨灭的印象，这种记忆一直伴随着他的成长、成年以至后来的艺术生活和思考。在卢昊的眼里对城市的改造成为另一种形式的战争，“战争的形式也分很多种，对旧的建筑格局的宣战也是一场变革性的战争。我丝毫不怀疑我们改造城市格局的初衷是好的，但任何一场战争总是难免要伤及无辜的。和平年代，你不用导弹而用推土机，房地产开发商对城镇中弱势群体的排挤性的迁移，对于开发商来说是在所难免的，但对于老百姓来说，有时是极端痛苦的。我希望当开发商得到了那片土地，并在那里建起了一幢幢设计并不算漂亮的大楼时，他们不要带着战争胜利者般的得意和炫耀。”（《战争启示录》黄燎原与卢昊访谈录）。卢昊对北京四合院的主题关注不仅仅在于对他生活经历的记忆，这种关注更多的是出于对北京城市的历史与未来的思考与焦虑。他的关注不是企图借用这些东西来阐述一个什么艺术的问题，他所忧虑的是与他的生命历史，与中国的历史与未来息息相关的一种命运，我们今天做的究竟是怎样的一件事情，明天的，后天的历史将怎样的与今天的历史相联系？当然，在一个商品化的社会中，“物化”现象显然是不可避免的，但是我们就真的不能够从人文文化的理性的价值观来思考问题，来对待我们的历史与传统吗？这也是卢昊作品让我们思考的问题。 除此之外，像《石舫》、《婚床》、《建筑碰碰车》、《营造工具》、《菏灯》等作品也都是他的装置在向几个方向的延续发展，在这里我不一一评述。卢昊作为中国当代艺术在装置领域的启蒙性价值意义深远。装置是传统雕塑向现代观念艺术的转型。在中国是代表着新艺术形式的转型与突破。卢昊对材料的智慧运用与中国人文、地理、环境、历史的结合从而创造了具有典型当代意义的中国作品，是中国当代艺术在新的文化体系中的重要环节。其在历史上的价值仍需更深入去研究。 这次策划的卢昊作品在印尼华艺莎艺术中心的展出是进一步对卢昊的追踪，这批题目为《消失的家园》的作品是卢昊2005年开始的在架上绘制的与北京四合院、胡同有关的忧伤情怀的新表现作品的延续，在这些散发着浓重的怀思与伤感的作品背后是艺术家面对日益消失的家园的无奈与沮丧。社会与历史的发展是一个连续的过程，就好像一个人要经过童年、少年、青年才能够走向成年一样。我们虽然有了丰富的思想和强壮的体魄，但是没有什么力量能够用腐朽的成年人的记忆来抹杀掉我们关于童年与少年那些美好的，也许是不幸的记忆，那些记忆存在于我们的生命体验之中，并不随着时间的流逝而改变。它是我们认识自我与现实，以及承载我们生命与历史的必需。我们的城市、社会与历史也是一样，我们文明的进步并不能够替代那些古老的、过去的历史痕迹，没有这些就像我们人类没有童年记忆一样的不可思议！在这个意义上，卢昊的作品是关于中国、关于老北京的童年正在消逝的寓言性的重要视觉图像。他将自我独特的个人历史经验转化为一种令人柔肠寸断的绘画图像，进而让我们看到在一个物质主义的疯狂时代，人类被物质主义残酷剥削和掠夺的扭曲现实。面对这样一个令人痛心和尴尬的可悲现实，我们无奈地看着“儿童”的天真无邪、可塑性和好奇心逐渐地消失掉、退化为现代主义的冰冷的钢铁城市。面对着这个残酷的悲剧无法避免的现实，我们该怎样地安慰自己？在一个资本正在吞噬一切的时代，我们可怜的知识分子情怀并不能够改变什么，但是我们至少可以通过卢昊的作品安慰我们的后人：我们找不到防止灾难发生的办法，但是至少会让他们知道在这个时代还有一些人有良知和责任感，他们曾经努力过，虽然他们也不得不退而求其次，以个人的力量试图揭示和理解灾难为什么会发生！ 从这些作品的形式语言上，我们需要参考中国主流的架上绘画的历史来判断，这些作品在2005年前后的出现刚好也是中国绘画历史从玩世现实主义、艳俗艺术向以黑白为主要视觉倾向的“黑白现实主义”思潮转向时期的重要代表作品。这个时期的作品在总的文化针对性上就是对于上个世纪90年代以政治波普、玩世、艳俗占据主流的历史的反叛。是对于当下具体问题的自觉。反应在具体视觉的图式上就是艺术家开始自觉地与玩世、艳俗的鲜艳色彩拉开了距离，更多的艺术家开始直接地使用黑白来表达对于当下现实的一种明确的立场与价值观！在这个方面卢昊的作品也是比较突出的一个。卢昊以他的个人经验、聪明与敏锐再一次幸运地衔接了历史的发展线索，成为时代的宠儿！面对着卢昊的作品还会在历史上给我们带来什么样的启示，是这次展览之后需要我们去继续观察的问题。这些问题可能涉及的边界应该涵盖了从政治、文化、知识、道德、科学到日常的诸多方面。
2006年11月写于北京大山子环铁 将府文化艺术区当代艺术资料库 2007年4月11日修改
策展人简历：江铭，又名王宝明，中国大陆当代艺术批评家、策展人、艺术家，著有《中国后现代艺术》一书出版。
2月19日 内在的表达——当代绘画新精神艺术展内在的表达——当代绘画新精神艺术展
策展人：江 铭
参展艺术家：李卫明、唐城、王宝明、徐微强、周全胜、廖羽
开幕时间：2007年3月4日下午三点
展出时间：2007年3月4日——3月9日
展览地点：北京皇城艺术馆
鸣谢：
评论：
内在、本质、终极、救渡 江铭/文
每一个时代都有与这个时代相适应的特殊的艺术作品。这些艺术作品承载着我们对于时代的情感。而且人类每个阶段的文明都无法重复，这便决定了其文明标记的艺术成为阶段史，亦无法重复。所以康定斯基曾说过类似的话：“试图复活过去的艺术原则至多产生一些犹如流产婴儿的艺术作品。”但是我们经常看到这样一种情况，两个时代的艺术作品似乎存在着很多类似的联系，在艺术形式上也存在着基于基本需要的外在类似。那么是否艺术史的发展存在着一种重复的可能性呢？答案当然是否定的，因为重复没有可能。两个时代基于艺术形式上的外在相似的发生是缘于这样的几种因素：一、当两个时代在道德与精神方面存在着某种内在的相似趋势时；二、当一种曾经被狂热追求的相似的信仰消失掉，转而成为人们嘲笑的自慰器时；三、两个时代都存在着颇为相似的“内在情调”和基本特征时。那些被过去的人们用来表达各种问题与见解的形式便重新“复活”了。这并不需要人们去可意追求，它是人类理解自身和表达历史的必然。这样的一些相似往往发生在这样一些艺术家身上，他们在单纯的精神世界中追求表达内在的和本质的情感！一种关乎人类终极的救渡！
今日中国的历史与二十世纪三、四十年代欧洲的历史有着颇多的类似。人们从狂热的精神信仰追求的生活走向狂热的物质主义的发展道路，即而成为精神破产的一代，物质主义的魔魇困扰着我们，把我们的生命变成为罪恶和毫无意义的游戏。然而正是这样的时代，灵魂开始苏醒，精神开始抗争。一些不愿成为时代烂泥潭中的一块烂泥的人们借助着人类历史上曾经闪耀的星光正在寻找各自的救赎。
在后现代的解构中，观念艺术的泛起在整个二十世纪的后半叶里似乎成为艺术大海中最后的救命稻草，然而当艺术成为解决社会问题的注脚，当艺术将人生的终极问题——心灵革命悬置起来，转而去试图解决社会问题，或者把人生的问题推委给社会，当成为社会问题来解决的时候，究竟是我们时代的浅薄，还是一种时代的自欺？
社会给人的希望是它具有无限可能的完善性，革命从来都不能够解决一切问题，更不可能解决心灵问题。革命其实就像阿Q永远也不能够画好的那个圆圈。当今天的艺术成为社会革命的一部分，我们是否能够对历史抱有信心？他人是地狱，萨特的命题在每一个领域都能够成立。生命的短暂使我们对历史不可能满怀信心。正如鲁迅说的：“于浩歌狂热之际中寒。于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。”（《野草·墓碣文》）。鲁迅遭遇的荒谬正是西西弗斯推向山顶又滚下山谷的石头。我们也一样。
当观念成为时代前卫的标记，当观念成为时髦的口号，当观念成为商品，那些独自关注心灵的内在表达与情感本质的艺术开始张显出它永恒的魅力！人类有着漫长的道路需要去走，社会——人生问题的解决需要一个递进的谱系，当我们面对最后的时光，有几个人能够给必死的生命找到一个不容质疑的答案？有几个人能够给自己的心灵找到一处没有尘埃的房间？当我们借助观念艺术之名在饕餮的宴席上探讨关于农民工、关于被侮辱被迫害者、关于腐败、关于贫富之间的差距时，我们的灵魂被藏在了何处？我们不惜重金去制作出那些巨大的后工业艺术品与那些被侮辱被损害者、与那些与土地结合在一起的底层人民的命运有什么关系？我们已经迷失在物质主义的泥潭中了。
我策划这次展览的初衷缘于对今日观念艺术的泛滥迷失在物质主义的泥潭中，似乎在关注社会与人民命运的当代艺术其背后是利益的角逐。在这样的一种情势下，一些艺术家回归自我的心灵深处成为对今日艺术历史的反叛者。这正是一个暧昧、焦虑、无所有的时代精神与信仰缺失后内在的迫切需要。
作品分析 唐城的作品深深的渗透着宇宙情怀，在那些布满星空的奇异形象背后，是艺术家内心甜美、神秘的梦的再现。在某些作品中我捕捉到凡高的精神之火和夏加尔神奇的想象力。在那些灿烂的金绿色的画布上有着某种来自艺术家心灵的叙述，那些幻想与忧伤、希冀与诱惑、现实与梦幻的瞬间，是永恒的宁静与安详！
李卫明的作品在寻求着一种东方的智慧、和谐与灵性。在那些有着简单设计构图的表达中，是东方情感的达成，艺术家在探索着一种本缘状态的走向人类记忆深处的内心视像。闪烁不定的色彩与精神，充满着扑朔迷离的视觉效果，在那些光感与色感合二为一之际，艺术家回到心灵的原始阶段，那个刚刚出生的孩子第一次看到他的母亲！
周全胜的作品在叙述性构思的召唤下，远离着学院的素描与色彩，也许规范的气质在他的生命中本身就是悖论，在严格的社会职业体系中，他内心的艺术家气质在拯救着他的生命与生活。那些随意的形象虽然与他的生活与记忆构成上下文关系，但是一种渗透生命本源的自觉常常左右着他的作品，成为他的作品自由蔓延的依据。艺术家对色彩的感受与其对幻象的迷恋交织在一起，在一种自我直觉的达成中走向奇妙的境界。
王宝明的作品在构造一种内心化、流动感的音乐精神，那些跳跃的线条，光斑一样闪烁的色彩在一个远离现实的世界中演奏着简洁、充满神秘气息的、穿越对世界全部体验的交响乐、奏鸣曲。他企图用宁和与庄严、信念与超越来武装那个只有走向内心才能够看到的世界。那些跳跃的小人、那些滑稽的小鬼、那些被随意描绘的抽象与具像的结合体共同构造着一个幽默的充满神奇魅力的图象世界。
徐微强的作品是关于性图腾与巫师咒符的现代版本，他构造的那些可以辨认的幽默形象不是为了符号学的实验，而是与他的情感生活联接在一起的一种自醒。他借助着那些半抽象半具像的形象演义着一种与现代人有关的，也是从原始情感出发的精神世界的故事。《最后的晚餐》的时刻，我们将怎样面对这个世界，我们的灵魂能否找到一个可以安宁离去的理由？
廖羽的作品企图在绘画与音乐之间建立可以往来的通道，这种尝试是艺术本源的相通性给人制造的假想。视觉与听觉的感官传达是否具有某种相似的情感，一直是很多艺术家试图探索的奥秘。其实音乐与绘画本身并不直接制造情感，而是人的内在需要与人的外在体验促使人企图通过音乐或者绘画这些所谓艺术来表达自我与世界。其实并没有艺术这件事，是人类需要在没有意义的进化中找到一点意义，来给没有意义的存在一个可以继续的理由。
策展人联系电话：13511078163
Email:jiangming69@126.com MSN:wangbaoming69@hotmail.com interpersonal expressions-----exhibit of contemporary painting new spirit Schemer Jiang ming Artists: Tang cheng Li weiming Xu weiqiang Zhou quansheng liao yu Wang baoming Opening day: March 4th, 2007 Time: March 4th, 2007----- March 9th, 2007 Site: Beijing Imperial City Art Musume comment :
inherence essence ultimate salvation Author: Jiang ming Every epoch has its peculiar artwork fitting in with,which permeated our emotion to times. Every phase of human civilization had no way to repeat, so the art in every time becoming stage history and also had no way to repeat. 康定斯基said that if you are trying to revive forepassed art principle,the produces of artwork will not more than "abortive baby".
But a kind of condition often happened like this: two times artwork has some similar contacts and also similar form. Is there any probability that development of art history exists repetition? Of cause not.
If this happened, there must be several factors: 1 two times has some inside alike trend in morality and the spirit. 2 one kind of similarity belief used be fanatical disappears.3 two times has analogical” inherent sentiment " and essential features
People do not do it sedulously. It is necessity that human being understands oneself and expresses the history. Some similarity sometimes happens in artists, who express some kind of inside and essential sensation. It is the ultimate salvation of human being.
Chinese history today has some similar with European history in 30s and 40s of 20 centuries. People marches from the life that fanatical spirit belief runs after to fanatical materialism, namely generation becoming a spirit going bankrupt. The nightmare of materialism devil perplex us , and turn our life into be crime and meaningless game. But exactly at that times , soul begin to revival, the spirit begins to contend. People who do not want to becomes a piece of mud in mud pool seeking each redeems through those similarity history.
Art becomes lifesaving straw and the footnote resolving a social problem. When art don't care about soul revolution but to go and trying to resolve a social problem，or regard the problem of life as the problem of society. Is our times superficiality after all, of is still one kind of times self-deception?
Society has boundless possible to perfect by people, and revolution is not able to solve all problems, say nothing of to solve spirit problems. When art becomes a part of society, can we have the confidence to the history? The brief life makes us have not full confidence history.
When concept becomes marks of times, the stylish slogan and a commodity, art expressing with emotion nature begins to manifest its eternal charm! Human being has an endless road to go. When we face final days, which can find an answer to certainly concluding life? Who can found the room for self-soul without dust? When we talking about the peasant laborer, about being insulted and the corruption, where we put our soul in? We are already maze in the lair of materialist. But the art appeared as to care about the society and people. That is why do I scheme this exhibition. Some artists return to their soul and become rebel to today's art history.
production analysis
Tang Cheng 's work deeply seeping the feelings of the universe , behind the production are mysterious sweet dream of artist. In some work, I catch fire spirit of 凡高and magical imaginative faculty of 夏加尔. Between the Intelligent fantasy and the sorrowful , hope and being lured, real moment and dream are eternal tranquility and serene!
Li Wei Ming 's work is exploring one kind of oriental wisdom , harmony and intelligence. The indeterminate color and spirit, are full of complicated and confusing, At the time, glorifying feeling and color feeling combined into one, artist returning to the intelligent primitive stage, like a new born baby first time sees his mother!
Zhou quansheng's work being far away from an academy, maybe standard qualities is paradox in his life, in strict society occupation system, his inward artist qualities being saving his life and live. The artist feeling to the color mingles with the phantom , reaching one kind of marvellous realm. Wang baoming’s works have music spirit in structure. He tries to use peace and solemn, belief and exceed to arm the world that could be see only when in the deep heart. Those leaping person and comical imps described a magical image world.
Xu qiang’s work is modern edition of the nature totem and the wizard curse, and it not for experiment, but for self awake. He is connected with the modernist to the inner world from primitive emotion. When "Lord's Supper" moment is coming, could our soul find a reason to leave?
Works of Liao yu attempt communicate music and drawing. Is there any similarity emotion between vision and the auditory? In fact, music and drawing did not create emotion directly, but people want to deliver themselves by music or drawing. Human being needs to find a little significance in meaningless evolution, and to give meaningless existence a reason to be continue.
Schemer tel: 13511078163
Email: jiangming69@126.com
MSN:wangbaoming69@hotmail.com 8月11日 黑白——新趋向黑 白·新趋向
——刘毅、片山、唐建英、张学海作品展
策展：王宝明（江铭）
主办：北京皇城艺术馆
协办：伊士顿电梯（中国）有限公司
开幕时间：2006年8月12日下午3点
展览时间：2006年8月12日-8月18日（每天10点-17点半）
展览地点：北京东城区菖蒲河沿9号皇城艺术馆
咨询电话： 010-85115114 13511078163
新闻评论稿
黑 白·新趋向
——刘毅、片山、唐建英、张学海作品展简述
策展：王宝明（江铭）
在当代中国艺术界目前这个时期正在出现一种新的现象，这种迹象是对于90年代后期出现的“玩世写实主义”以及“艳俗艺术”的反叛。因为在今天玩世写实主义已经正在成为经典，而艳俗艺术在经历了中国社会“泡沫消费时代”之后，人民的思想开始出现重新的反思。艳俗艺术也将转向对小资的消费文化的研究，但是在转型的这个阶段，中国中产阶级尚处于培养阶段，其物质基础的不稳定使其文化情趣也处于一个相对混乱的时期，真正的中产阶级消费文化还没有明确的迹象，虽然以小资为消费表象的“新卡通文化”已经开始萌芽，但是这种艳俗艺术的衍生文化所代表的阶层还处于一个不成熟的时期。所以艳俗的批判作用在相当的一个时期将处于边缘化状态，而中国社会独特的自身历史和文化强大的回拉力量将使中国社会重新回到一种寻求简朴，追求稳定的社会形态和精神需求的阶段，那么适应这种回归，我们已经看到人们生活和思想的变化。这种变化早在90年代末即开始萌动，而从9.11事件以及“SARS”之后引起的全社会的恐慌开始成为一个明显的分际，新的历史事件也开辟着一个新的历史阶段。艺术的发展也适应了时代的这种转变。 2001年9月11日在美国发生的恐怖袭击事件改变了世界历史的走向，这种战争模式使得世界战争史的对抗方式由原来的总体战争、局部地区与地区之间的战争向着个人与国家和意识形态的战争方式转化。9.11事件发生的历史原因是由于意识形态对抗、宗教信仰对抗发展到极端时期的结果。9.11发生的意识形态根源是由于伊斯兰教信仰与基督教信仰长期对抗所导致的结果。9.11的发生使得美国人的安全感和优越感都发生了动摇。“9.11”之后，世界上的一切都面目全非，和从前大不一样。9．11的恐怖和灾难使人们再一次感受到血腥和恐怖的可怕，远离恐怖和血腥的愿望再一次被强烈的唤起，这不是出于生活的表面，而是真切的来源于人们的内心愿望。因为当代社会的发展给人们带来的心理压力、精神焦虑使越来越多的人对生存感到困惑、对未来感到不安。差不多在9.11之后人们的内心还没有恢复的时候，美国于2003年4月发动的伊拉克战争再次将人们拉近到血腥、恐怖和动荡不安的战场。人们目睹了战争的残酷和死亡的信息。紧接着，在中国发生的“非典”疫情又使人们感受到我们这个世界到处都潜伏着危机和灾难。艺术家在这个时期尤其敏感，一些敏锐的艺术家首先感受到那些鲜艳的，充满喜悦画面的作品已经离我们的生活产生了距离，和当时人们的思想和情绪都不再同步。于是一些艺术家开始抛弃那些鲜艳的色彩，而企图直接用更加朴素的画面来表达出当时社会的普遍心理需求。在这个时期，一些艺术家开始思考新的表现手段和艺术语言，在国内行为、装置艺术泛滥之后，一部分艺术家重新迷恋和回归架上，企图在绘画的语言上创新来表达出这个时期的时代感受。这些艺术家开始抛弃玩世和艳俗艺术的鲜艳色彩，在主观上即开始远离他们的影响。 在这个时期文化艺术动向已经和以前的东西开始不同，这种动向正是新的价值观开始出现的迹象。任何时代文化和艺术的所谓“当代性”都是以新的价值观开始出现作为起点和转变的，我们来评判一件作品的价值其实并不是将作品本身作为评判标准，而是以一个时代的价值观作为衡量其历史价值的标准。没有社会的总体的文化价值观的改变和变化，也就不会有新的大师出现，在一个不变的价值体系中，是不会有任何新人的位置的。中国社会从1989年之后经过十几年的时间，出现了一大批优秀的艺术家，但是这批艺术家都是以那个十年中国社会向西方社会演变不断接受西方主流思想价值观这样一个价值体系作为衡量标准而选择的结果。在9.11之后，西方国家的主流价值体系遭到了不同程度的质疑，人们开始重新思考自己的文化价值判断和思想体系，于是在这之后开始了一个重新反思的时期，在中国的社会也正是在这个时期国家提出建立“和谐”社会的主张，这都是与时代总的需求相一致的。 这次展览，我选择的四位参展艺术家的作品在总体上都体现了我们这个时期新的文化价值观转化的迹象。适应了视觉艺术实验的新的转化趋势。这也是我策划这次展览的重要动机。 从视觉语言的角度来看四位艺术家都使用黑白作为绘画的语言，来直接、简洁、朴素地来表达他们对于当代社会的个人感受，这种现象在一个时期以来已经成为很多艺术家的自觉，是对此前一个以玩世、艳俗那种华丽、鲜艳色彩为艺术语言表达形式的矫正。也是中国主流文化脉络对于异类的矫正，是对当时过妄的跟随西方价值观演化的反思，以及对于中国主流文化思想体系与价值观的新的思考。 从题材的选择上，这些艺术家也是坚持一种现实主义的立场，他们关注社会的现实状况、个人在社会中的位置以及历史在现实中的价值等等。他们在艺术人文价值观的选择上没有去迎合意识形态的需求，也远离商业利益的陷阱，而坚持在社会人文的立场上进行比较孤独的探索，历史是否会接受他们的探索并不重要，重要的是这种探索的精神会引起我们对于我们生存的这个时代的更深层的思考，以及对于当代中国主流艺术形态的发展方向产生新的影响。 写于2006年8月5日 北京
Black and Write · New Trend
Black and Write—jonitly exhibition of Liuyi Pianshan Tangjianying and Zhangxuehai
Sponsor : Wang baoming (Jiangming)
Host:Beijing Imperial City Arm Museum
Cooperate Host: China yishidun elevator limited company
Open time: 15:00 August 12, 2006
Date: August 12--18, 2006 (10:00—17:00)
Address: No9 Chang Pu River Dongcheng District Beijing
Tel; 010-85115114 13511078163
Comment
Black and write
jonitly exhibition by Liuyi Pianshan Tangjianying and Zhangxuehai
Sponsor : Wang baoming (Jiangming)
Contemporary Chinese artists in the current period is the emergence of a new phenomenon, which is the sign of the emergence of the late 1990s "Cynical Realism" and "Gorgeously vulgar art" rebellion. Because today Cynical Realism is already becoming a classic, and Gorgeously vulgar art in China has experienced social "consumption bubble era", people began re-thinking the reflection. Gorgeously vulgar Art will be shifted to the study of consumer culture, but in this stage of transition, Chinese middle class is still in the development stage, the instability of their material basis cause a period of relative chaos of cultural life, the real middle class consumer culture has not been clear signs although symptoms to meet for consumption "new cartoon culture" has begun sprouting, but this Gorgeously vulgar art derivative of the class also represent culture at a premature stage. So Gorgeously vulgar critical role in a considerable period of marginalization, and the unique history of Chinese society and culture powerful forces will pull Chinese community back to seek a return to the simple pursuit of a stable social patterns and spiritual needs of phase, then return to this, we have seen people's lives and ideas change. This change began as early as the late 1990s, the whole society panic caused by 9.11 incidents and "SARS" as a distinct sub-started when the new historical events are open to a new historical stage. Development of the art adapt the changes of the era. The terrorist attacks on September 11, 2001 in the United States changed the direction of world history, such models make war history of the World War transform from the overall war, the war between local areas toward to personal and national and ideological warfare. “9.11” incident was the results of the development of extreme religious confrontation period. “9.11” was the result of long-term confrontation between the Islamic and the Christian beliefs. “9.11” made Americans have wavered of the sense of security and superiority. After "9.11", all around the world became different. “9.11”, it is the terror and scourge of bloody and the desire to be a strong awareness that this is not for the life of the surface, but real from the inner desire. After 9.11 people's hearts have not restoration, in April 2003 the United States launched the war in Iraq once again close to the people bloody, terror and volatile battlefield It witnessed the brutal war and death information. Shortly thereafter, “SARS” in China case of epidemic is being felt everywhere along our world crisis and disaster. In this particularly sensitive time, a number of sensitive artist first felt those bright and joyful images of the works have had a distance from our lives, and when people's thinking and emotions are no longer synchronized. So some artists began to abandon those bright colors and use simple images direct to show that the psychological needs of the community generally. During this period, some artists began to think of new means of expression and artistic language in the country acts. These artists began to abandon Cynical Realism and Gorgeously vulgar arts bright colors, in the subjective started from their influence. During this period of cultural and art movements have been different, this is the sign of the emergence of new values. Any contemporary culture and art of the so-called "contemporary nature" are beginning to emerge with new values as a starting point and changes, we judge the value of a work is not to judge the works themselves as standard, but in an era of values as a measure of its historical value standards. Without social cultural values change, there will not have a new master; without a change in the value system, there will not have any new position. During 10 years from 1989, China emerge a large number of artists, but these artists are in the decade of social evolution of Chinese society continued to accept Western values and Western mainstream value system as a yardstick of choice. After “9.11”, the mainstream value system of Western countries have been varying degrees of doubt, people began to rethink their own cultural value judgements and ideologies, so after this ,there be a period of reflection in the China society, during this period to establish a "harmonious" society advocates, This is consistent with the era of total demand. In this exhibit, I choose four participating artists’ works in general reflects the new era of the cultural values of our transformation signs. To the visual arts into the new trend experiments. This is an important motive for planning the exhibition. From the perspective of the visual language, four artists use black and white painting as a language to express their personal feelings on contemporary society directly and simply, which is the correct of a Cynical Realism, Gorgeously vulgar and bright colors for the art form corrective language. It’s also thought of overfollowing conclusions on the evolution of Western values and the values of mainstream Chinese culture and ideology of the new thinking. From the choice of subjects, artists are also insisting on a realistic position, they concerned about social realities and personal position in society and historical value, and so in reality. Their humanistic values in art are not choice to meet the needs of ideology and commercial interests traps, but lonely exploration in social position, whether history would accept their exploration or not is not important, the important thing is that this spirit of exploration will cause deeply thought to our survival and the new direction of mainstream of contemporary Chinese art. August 12, 2006 in Beijing
7月24日 剩 余 价 值剩 余 价 值 主办方： 北京当代唐人艺术中心 展览地址：北京朝阳区酒仙桥路4号798工厂内 展览日期：2006年 7月8号——8月5号 展览时间：10：30——18：30（周一休息） 策展人： 杨天娜 参展艺术家： 林明弘\吴山专\杨勇\郑国谷\杨诘苍 简介:在中国,当代艺术已经变得越来越流行。一方面它渗透到当代生活的各方各面:消费品和日用品的艺术设计日催重要. 建立艺术空间比如盖博物馆,建艺术中心和办画廊诸如此类,这常常也作为地产商的一种投资。甚至政府也利用当代艺术作为一种外交手段和文化产业的一个部分,凸显出在中国当代艺术已成为一种重要的政治和经济因素。另一方面, 它的艺术语言也正在与国际上的美学和观念体系接轨。种种因素使得中国当代艺术在国际上也相当热门。在这种背景下我想提出这样一个问题: 抽离了以上所指的这些外来因素,留下来的至关重要的艺术质量何在? 是否这种留下来的因素,这种剩余价值,就是它的质量? 在一个商业画廊展开的这个展览”剩余价值”就是想探讨这样的话题.展示的这五位海内外艺术家的绘画作品也正好与我的提问相符。他们是: 林明泓 (巴黎,台北), 吴山专(汉堡,上海),杨勇(深圳),杨诘苍(巴黎,海德堡),郑国谷(阳江). 北京当代唐人艺术中心 地址:北京市朝阳区大山子酒仙桥路798工厂2号入口前行300米 798 factory, 2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang Dst., Beijing, China 100015 Tel: +886-10-64363518, 64363658 Fex: +886-10-64363018 E-mail: info@tangcontemporary.com Web: www.tangcontemporary.com Surplus Value 剩余价值 作者: 杨天娜 (Martina Koeppel-Yang) 展览的主题"剩余价值", 很明显的, 是来自马克思所创造的概念.在他的<政治经济学批判>中他把剩余价值定义为工人为资本家工作而产生的没有被支付相应报酬的那一部分利润, 以作为资本积累的基础. 德语中相应的词"Mehrwert"意指价值的增加, 而价值的增加是通过资本的投资而获得增长的. 另外对剩余价值的解释指向生产的社会关系 - 一种社会阶级之间或国家之间在社会生产分工的过程中力量平衡的指标. 剩余价值也可以被进一步地解读成一定的人群的集合在一定的时期内所达到的社会生产力水平的标识. 选择"剩余价值"来作为在一个坐落于中国当下最热的艺术地带 -798工厂内的艺术空间里的展览的主题, 我们可以从三方面来理解: 1, 艺术本身可以被定义为由社会所创造的剩余价值, 反映了该社会的生产力水平. 2, 如果艺术被定义为由社会所创造的剩余价值, 那么参照以上的定义, 它可以被看做社会阶级或 集团之间力量平衡和分配的指标. 3, "剩余价值"可用来作为一种隐喻, 来暗示艺术自身的纯粹的剩余价值. 在中国, 滥觞于10多年前的当代艺术已经变得越来越时尚和活跃, 所有关于当代艺术的这三个解释在这里都能找到答案.一方面, 中国的当代艺术开始渗透到当代社会生活的许多方面: 日用消费品的艺术设计深入人心, 各类艺术中心, 美术馆和画廊也纷纷涌现, 艺术消费市场方兴未艾. 很显然, 在某种程度上, 艺术从一个方面反映了社会生产力的发展水平. 随着市场经济的日趋重要，并且在最新的关于大力促进所谓的"创意产业"的口号下, 当代艺术已经被官方认定为一种重要的经济因素. 更进一步的, 它还被看做国家或阶级间力量平衡的一个指标. 中国当代艺术在很大程度上追随西方确认的美学标准和观念教条, 它的艺术语言充斥着西方的理论话语, 和诸如民主, 自由以及多元主义等等的价值观. 当代艺术已经成为了政府间的外交工具和手段, 它起到了与西方国家平衡和桥梁的作用. 关于第三种解释, 综合上述的因素, 它们共同组成了当代艺术在中国存在的基础. 也许有人会问: 什么让当代艺术如此具有吸引力? 或者是: 如果剥离了上述的这些理由和外部的因素, 诸如国际和市场的承认, 那么当代艺术还剩下些什么呢?是否艺术自身的因素, 它的剩余价值, 才让艺术这样的具有魅力? "剩余价值"的展览就是致力于探讨这些问题. 参展艺术家有林明弘, 杨诘苍, 吴山专, 郑国谷, 杨勇等. 以上所选择的艺术家都是长期在他们的作品中对这些问题进行反思和质问的, 他们中有些人长期生活在海外, 另外几个则经常参加国际上主要的艺术展览. 此次展览的大都是些绘画作品, 原因有两个: 第一, 当代中国艺术家大部分还是集中于架上绘画的创造, 这里面有市场的因素, 并且依赖于以上所提到的那些外部条件; 第二, 绘画是艺术最直接的表现形式, 于是它也最能体现出它自身的剩余价值. 除了绘画作品外, 展览还包括了生活在巴黎的林明弘以及广东艺术家郑国谷的装置作品. 在展览空间里, 林明弘制作了一个木造的平台, 这个平台的表面高低起伏, 凹突不平, 形成了有着小丘和谷地和平原的一道风景. 这个平台有120平米的面积, 最高处离地面有1.5米的高度. 这道风景以民俗的风格和样式绘制而成. 对于林明弘来说, 这个装置乃是"存在于舞台, 风景模型和风景概念之中的, 介乎于三者之间". 观众被鼓励和邀请进入他的装置, 在这个人工制造的风景中行走和漫步. 类似他以前的那些介入公共空间的装置, 艺术家认为它可以创造一个提供社会交往互动平台的空间, 并且在展览中形成与其他参展作品的互动. 因为装置平台的外形和轮廓的特点, 参观者在高低不平的表面寻找平衡的时候自然与作品发生了关系, 另一方面, 观众在此过程中也会不断的调整自己的位置以便于能够同时欣赏到别的艺术作品. 这样一来就创造出了一个旁观的环境, 这种位置转换的过程也具有了一种隐喻的涵义. 对于林明弘来说, "平台是一种对建筑环境的主张和反思 - 一种介于理想的环境和真实风景之间的地方 - 这种真实的环境眼下出现在每一座主要的中国城市里". 他非常强调建造和结构的方面, 和手工制作的重要性 - 平台都是由手工绘制而成. 作为展览作品的一部分, 林明弘的装置也同样可以被理解为对于展览环境的反思 - 一种在其中艺术作品成其为艺术作品的环境. 互动, 转移, 结构和空间在这里共同营造了一场强烈的审美体验. 林明弘的巨大装置占据了展览空间的一大部分, 建立了供人旁观的环境, 而郑国谷的对象系列<2000年消费品分类 - 再锈2000年(1999-2000)>可以被解读成一种对消费社会的批评. 郑国谷制作了一批看起来像是普通容器比如罐子和瓶子的实心金属物体. 作为实心的, 内里没有空间的东西, 这些假的商品没有任何实际功用. 这一系列作品的名字暗示了它们是发掘出的考古文物, 是属于一个久远社会的器物: 粗拙的, 实在的, 曾经是并且现在更是无用的东西. 它们身上明显的粗劣制造痕迹更为强调了这一点. 相类似地, 此次展览展出的郑国谷的油画和刺绣作品更加强调和突出了制作的方面: 即使使用的是传统的西方油画和中国手工刺绣的材料, 但对制作性本身的强调要大于创作性的方面. 艺术家通过一系列画面因素的, 和绘画的对象 - 商标, 广告画等的安排, 最终指出艺术作品与商品生产的共性. 工作在深圳的艺术家杨勇以他的记载青春图象的照片而知名, 特别是他的那些记录来深圳寻求梦想和财富的年轻女性的图片. 在"剩余价值"里, 他将展出他最近的艺术尝试, 一批油画作品. 这些作品被命名为"国际通道". 杨勇用摄影来记录在一个特定的地域里的与他发生直接关系的周围环境, 人群, 生活, 而通过绘画, 他呈现一些与国际事件和地点有关的宽泛的印象. 在这里他显示出毕业于四川美术学院油画系科班出身的造型功力. 类似于他的摄影作品, 他的一系列油画作品倾向于记录一些特殊的时间和地点. 作品中明显的对场景的主观选择, 和怪异的对光线和视角的运用, 让再现的主题, 事件, 和对象或是地点变得陌生和异化, 造成了一种空虚的感觉. 杨勇的摄影和绘画是非常具有隐喻的色彩的. 在他照片里的女性穿戴着代表新中国社会的标记: 时尚的衣着, 化妆和诸如无处不在的新款手机等令人目眩的配件饰物. 他们尽管穿着时髦和优越, 但看上去并不快乐, 他们的生活显得并不真实和可以触摸. 他们可以被看作是在中国日益物质导向的消费社会里个人异化状态的体现的写照. 他的绘画触及了现实的可切入性. 在"剩余价值"的文本里它们让观众得到对于艺术作品的真实体验. 另一工作在巴黎的中国艺术家杨诘苍将展出一系列以"Oh, My God!"来命名的绘画和录像作品. 他为此次展览所做的另外两幅大尺寸的关于天空云彩的绘画是以中国传统的层层渲染法绘制的. 这些绘画看上去却和传统的中国画在精神气质上有很大区别: 在艺术家精心绘制的两朵蘑菇云之间, 他插入了两只用英文和中文广东话写了感叹语的气球 - 英文的是:"Oh, My God!(哦, 我的上帝!), 而广东话却是一句当地的粗口"啊, 丢!". 艺术家通过这种手段把不同的传统和风格自由地组合在一起: 传统中国水墨画, 波普艺术, 还有 - 就像副标题"得到刘炜100%的批准"所暗示的那样 - 其他艺术家作品的风格元素. 在这里那两个插入中国风景画里的气球是借用刘炜最近的艺术作品里的元素. 艺术家在这里呈现的是不同的传统和风格的拼贴. 当观者凝视杨诘苍的巨幅画作时, 他们仍然能感受到一种真正的创造性的品质. 事实上, 杨诘苍的作品涵盖了许多不同的艺术媒介, 如绘画, 拼贴, 装置, 现场作品, 行为艺术和雕塑等, 经常把传统的技法和现代风格的图象重叠揉合在一起. 艺术家称这种重叠和重复的观念为双重视角. 这种观念可以被看做是通过由添加和重复来达到的矛盾和错位. 双重视角不仅仅是为了艺术形式的创造, 还是一种对事物的沉思和反映. 在此次展览的环境中, 一种对这些元素的反思, 一件超越理性的艺术作品的品质不仅仅让它成为一种表现的文化媒介, 更能体现该艺术作品的剩余价值. 在一个名为"剩余价值"的艺术展览上展出艺术家吴山专的作品是再合适不过了. 从他艺术创作生涯的开始, 他的作品就始终表现出对体制和意识形态束缚的反动和批判. 在本次展览上他将展出他的一系列绘画作品"水商品和它的敌人", 从标题我们可以联系到他长期的系列作品:"今天没有水"(开始创作于1989年). 这些作品都是些物品, 标语, 口号, 思想的多重拼贴的呈现. 他的作品都呈现出很强的张力, 触及到现实和意义的不同层面, 类似于他在1986年创作的第一个大型装置作品"红色幽默 - 红色角色", 作品涉及到了多种的体验. 吴山专的作品有些野性和无政府主义的思想在里面, 表露了他关注于剥离投射到事物的社会,文化和经济的. 对于体制约束的打破和挣脱. 这就意味着对"事物规范"的重组, 写在他和另一位艺术家Inga Svala Thorsdottir 在1994年的一个展览上的联合宣言里. 正如著名艺术史家Norman Bryson所说:"如果我们从事物的镜子中看我们自己会怎样呢? 这就好比当我们在想一只鸟的概念的时候, 我们应该就它的生物学意义的层面上进行思考, 而不是把鸟比喻成和平的象征."这难道不是意味着对事物本身的剩余价值的考问吗? 我想用吴山专曾说过的一句话做结尾:"我坚信艺术品是不受约束的存在." 翻译: 魏星 6月20日 权冲艺术的重要意义权冲艺术的重要意义 作者：江铭
最近张小云策划了一个叫做：“类型主义”的系列展览，而张海涛作为策展人的“权冲艺术”展作为这个系列展览的第一个项目将于2006年7月2日在北京798艺术区锦都艺术中心展出。张海涛的这次“权冲艺术”的展览已经是第二回，张海涛早在一年前即提出权冲艺术的概念。权冲的概念曾经在陆蓉之的《“破”后现代艺术》一书中以“权充”一词被提出来，用以概括当代艺术实验中的挪用、拼贴、复制的手法，张海涛将“权充”更改为“权冲”并作为一个中国当代艺术新概念而提出来，“权充”在字面上理解有权且充当的含义，而“权冲”则可以理解为权且冲破的意思，权且充当在某种程度上有一种不明确的，委婉的，甚至不很自信的感觉，而”权冲“则显得理直气壮，意思就是告诉人们我所复制拷贝的作品根本不是想充当什么，而是直接冲破了原来的作品，而成为新的，是一个新的东西，而与原来的作品根本没有意义指向上的关系。于是权冲艺术在当代艺术的概念意义上得以成立。 张海涛将当代艺术创作中普遍使用复制、拷贝等手法具有典型意义的一些艺术家和作品选择出来明确“权冲”的概念指向。第一次“权冲艺术”展览曾于2004年10月7日——11月7日在北京宋庄艺术合作社展出，当时参展的艺术家包括：马云飞、王强、王庆松、王满、齐中华、刘港顺、刘峥、刘枫华、刘乙笔、成力、华继明、李大鹏、张海涛、张德峰、张海鹰、张惠、陈秋池、索探、原国镭、常宗贤、程广、高风、唐城。张海涛在策展说明中这样表达他的权冲概念：“当代人类进入一个空前的视象(视觉信息)时代，尤其是视觉信息(甚至少于秒)作单位的速度，立时传递、显像，个人艺术创作在信息的汪洋大海中，很难产生新的震撼，任何被观看的图象、影像就成为旧的信息符码，创作只不过是信息的提取、排列、组合、重组、转化、串连等的念头，不再具有震撼的威力，仅是透过多元、多重渠道的视觉信息大量的交流。权冲即对“原作版权”的冲斥、补充，消解个性及原创性，这也是当今知识产权社会的敏感话题，个性已是远去的事，文章中的艺术家坦率抄袭、引用、摘录、重复等各种现成影像是许多摹拟的累进，因而不再需要原像，一个没有了原作，完全可由数字化、科技化形成的图像符号系统，亦即网络虚拟的拼贴、集合、排列、组合、提取、分离、聚散的过程，其过程本身也是一种新现实，一部分被称之为“虚拟实境”失去了原作的拟象，是一连串视觉暂留、复杂的处理过程，永恒性当然不会是一个被重视的话题，挪用、复制、串改等这些手段也是当今科技数字化的必然趋向。‘权冲’艺术在中国当代也越来越显示出其重要特质，架上、影像的权充，是在直接掘取、挪用历史和现实等现有的形象，艺术家运用抄袭、串改当代影像，有的已是再制或复制品，例如以前大师名作、电影静止镜头、一般摄影、广告照片、漫画图片、时装或产品影像、热门流行音乐录像带等，翻制甚至直接复制，被复制以后将原来的意义架空、转置、不但抽取、剔除了原有图像语言的权威性，以致支离琐碎，晦涩难解。”展览在一个月的展出中曾经引起较大的争议，这种争议主要集中在原创作品与“权冲作品”的关系问题以及这种艺术形式所涉及到的实际的版权冲突。艺术家在什么情况下能使用现成的文章、图象等原材料，在进行复制、重组、串改成为自己的作品的尺度上有多大的空间。这些矛盾在法律上仍然是一个有争议的话题，国外莱维案件、赵季平串改出好汉歌、川美状告蔡国强等事件都说明了这一问题的复杂性已远远超出了我们的认识，对于艺术实验所提出的挑战已经涉及到当代文化的本质以及由此引发的社会问题对于艺术本身问题的超越。 2006年7月2日下午3点半即将在798锦都艺术中心举办的“权冲艺术”第二次展出将权冲艺术的概念进一步深化，此次展览不仅在作品的选择上较上一次更加的严谨与明确。这次展览主要以架上、DV、图片、行为现场、诗歌朗诵为重要内容，参展艺术家包括：程广、蔡卫东、冯兮、黄岩、黑月(季胜利)、华继明、黄文亚、江铭、刘瑾、刘港顺、林兵、杨青(杨德清)、张义旺、北水、张海涛。本次展览尚未开幕，即已经在圈内引起争议，特别是这次参加展出的一件重要作品《仿·为无名山增高一米》的行为作品，这件作品由蔡卫东、苏非舒、华继明、刘港顺、黑月(季胜利)、张海涛、江铭、李娜、陈元、林兵男女十人(按体重及出场先后为序)集体创作（参考美术同盟网站）。这次作品的复制过程由于事前严格考虑、包括考察、人员选择、作品协议和展出形式等都有着周密的方案，所以在实施的过程中艺术家之间以及摄影摄像师之间意见统一，在作品完成之后也没有产生矛盾。这件作品由徐志伟、沉波担任摄影、齐中华担任摄像。在作品的实施当天即2006年4月18日，刚好赶上妙峰山上大雾弥漫，所以所拍摄出来的作品给人一种朦胧的仿佛进入天境的效果，较原作给人的感受更加的美妙，对于“天人合一”的理念表达更加的准确。然而具有戏剧性的是当这件集体行为复制品在美术同盟网站刊发出来之后，同时牵涉出另外一件具有相同性质的作品的出现：即鲁飞飞、石梓、崔凯旋、何颖雅、刘畅、李心路、孙忠凯、CN(代表星星雨教育研究所)共同创作的《复制·为无名山增高一米》的出现（参考美术同盟网站），然而令人遗憾的是由于鲁飞飞等参与创作的艺术家之间事前考虑的不周以及实施的草率造成意见的不统一，内部分歧严重，以及艺术家与摄影师高氏兄弟之间关于版权问题的争议，使得这件作品不能够正常发表。但是不管这两件作品在各种问题上存在多少的争议，都从另外一个方面说明当代艺术创作已经进入了一个“权冲”时期，复制、拷贝被艺术家普遍认同和使用，这种观念已经与此前艺术家无意识的使用这种手法进行艺术创作完全的不同，权冲在当下的现实中已经被作为一个新的概念被认同。 甚至可以说通过复制当年张洹、马六明、苍鑫、朱冥、孔布等人在北京妙峰山上创作的行为作品《为无名山增高一米》的作品这一事件开始，中国当代艺术应该进入了一个新的时期，这个时期是从90年代玩世写实主义、政治波谱艺术、艳俗艺术之后一个新的时期，然而“权冲”作为一种艺术创作手法上的新概念被明确之后即已经开始转化，因为作为艺术手段出现的任何新的概念和思潮在艺术史上的发展都是过渡性的，而当代艺术的本质仍然是对于具体艺术作品的社会性意义的解读，失去了社会性批判意义解读的作品也就会失去当下性。权冲作为艺术史的新概念出现的社会性意义即在于对于原创性作品意义和创作手段的质疑。在这种意义上权冲得以确立。两组艺术家在不同的无任何联系背景下分别完成的对《为无名山增高一米》作品的复制将“权冲艺术”的概念提高到一个新的领域，既对于原创作品的复制在多大的程度上具有可能性，以及复制作品的现实意义和重要性在什么地方。 除了《仿·为无名山增高一米》这件重要的复制品参加展出，这次展出的艺术家中还有一件作品既《越共囚犯被当街枪决》，这件越战时期的重要作品分别被三个艺术家以不同的方式复制，原国雷用油画对图象进行了完全复制，刘谨则以行为艺术的方式对其进行实施，而且实施的地点选择了王府井大街，非常的敏感，而江铭本人则干脆直接用数码相机翻拍后输出，然后署名权冲个人作品。这是这次展出另外一个值得关注的现象。另外刘港顺则是长期复制了西方欧美现代及后现代大师作品，然后直接签名权冲自己的作品，张海涛本人则是大量的拼贴报刊图象，其数量之多足以给人一种视觉的暴力；黄岩最为当下较活跃的策划人、艺术家则是近年来直接下载网络图片进行处理然后也是权冲自己的创作，当然其作品背后隐藏了许多的政治话语背；华继明则是大量的使用中国当代艺术的典型图象进行组合，以表达对于中国当代艺术的历史存在意义的关注。另外这次展览还邀请了苏非舒组织的“物主义”诗歌朗诵和世中人策划的“小云类型主义荒诞实验作品”朗诵活动，苏非舒作为国内在诗歌界最早提出明确“物主义“概念的诗人，这次参加”权冲艺术“展览，意味深长。在权冲艺术之后，物主义是否会是另外一场视觉艺术的新的动向在某些方面已经开始萌动。关于物的问题我已经在《物及其他——兼论中国当代艺术新的可能性》一文中有论述（参考‘chineseart.com.cn网站’）。对于其他的一些作品我不再一一分析，我想只有走进展厅的时候我们才能够真正的去面对“权冲”，并理解“权冲艺术“今天在中国当代艺术中的位置和重要性。权冲艺术展作为张小云“类型主义”系列艺术活动的开幕展览，使这个大型系列活动的冰山露出一角，水面下面的重要的活动还在后面，我们将拭目以待！
作者简介：江铭 中国当代艺术重要的批评家、策展人、艺术家，原名王宝明，著有〈〈中国后现代艺术〉〉一书。
权冲艺术展 策展：张海涛 参展艺术家(按姓名拼音字母为序)：程广 蔡卫东 冯兮 黄岩 黑月(季胜利) 华继明 黄文亚 江铭 刘瑾 刘港顺 林兵 杨青(杨德清) 张义旺 北水 张海涛 开幕酒会：2006年7.2下午3点半 展出地点：北京锦都艺术中心 展览形式：架上、DV、图片、行为现场、诗歌 物主义诗歌朗诵会 策划：苏非舒 小云类型主义荒诞实验作品朗诵会 策划：世中人 特邀演出：苏阳乐队 2006年7.2晚7点 主办：阵地先锋广告有限公司 北京锦都艺术中心 地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区123时空艺苑二楼北京锦都艺术中心 电话(Tel)：51305546 传真(Fax)：51305545 E-mail：lisuxizi@vip.sina.com
6月11日 波普涂鸦--江铭作品个展波普涂鸦--江铭作品个展 策展人：赵树林 黄岩 开幕：2006年3月25日下午3:OO 时间：2006年3月25日-4月20日 地点：北京酒仙桥路大山子798艺术区图策工作室(3818库东50米路口) Email:wbm@chineseart.com.cn
Bop graffiti -- Jiang Ming artworks self-Exhibition
Curator:zhaoshulin huangyan Opening : 3:00 pm March 25th,2006 Time : from March 25th,2006 to April 20th,2006 Venue : Tu Ce studio, 798 art district,Jiu Xian Qiao, Da Shan Zi district, Chao Yang district, Beijing (Crossing 50 meters East at 3818) Email:wbm@chineseart.com.cn
艺术家简历：
江铭，原名王宝明。1969年出生于河北秦皇岛，祖籍湖北天门。1996年毕业于河北师大美术教育系。1988年参加工作，先后在基层当过工人、班组长、报社记者、杂志编辑、主编、办公室主任、策划人、批评家等工作。自1990年至今不断创作大量版画、油画和摄影作品，探索当代艺术创作新路，2000年后开始关注中国当代艺术发展历史和状况，2002年后逐渐辞去各种工作和职务，专门从事当代艺术创作和当代艺术理论研究。 发表过大量的艺术评论及文学作品近30万字，2005年完成《中国后现代艺术》一书。
群展 2006年，后电子影像第三回（美国纽约798画廊）） 2006年，后电子影像第二回（上海东廊当代艺术中心） 2006年，后电子影像第一回（北京798艺术区玛斯德比当代艺术中心） 2005年，北京艺术双年展外围展·环宋庄艺术集群展（燕教泰合城） 2003年，北京国际艺术博览会（北京国贸中心） 2003年，今日美术馆首届青年美展（北京今日美术馆） 2003年，中国当代艺术百人展（北京大陆艺术家画廊） 2003年，马来西亚中国书画精品展（吉隆坡首府） 2002年，中国艺术博览会（北京国际科技会展中心）
个人展览 2006年，波普涂鸦——江铭作品个展（北京798 艺术区图策工作室） 2004年，后现代的毛泽东—王宝明图像艺术展（北京发发画廊） 2003年，北京发发画廊“精神的逍遥”王宝明版画展 （北京发发画廊）
评论： 波普涂鸦--江铭作品评述 赵树林 作为一位中国当代艺术的评论家，江铭在2003年至2005年间完成了一本重要的理论书籍《中国后现代艺术》，这本书全面分析和记述了中国85之后至今20余年中国当代艺术的发展状况和艺术家的评述，从写作风格上完全区别于国内仅有的几本艺术史的写作，这本书目前虽然在国内还没有正式出版，但是在圈子里已经引起了很大的影响，争议不断。在目前国内理论普遍空缺的状况下，这样的工作对于当代艺术史的研究十分的必要。 除了理论的研究工作，在江铭的世界中，艺术仍然是他难以割舍的情结。自2000年之后江铭从老家秦皇岛到北京之后就开始关注当代艺术的发展状况，虽然没有直接进入圈子，这主要源于他特殊的人生经历，作为一个军人的后代，他的家庭经历却是特别的，父亲复原转业后留在北方和他的母亲——一位农村的姑娘结婚，但是当时极左的政策使得他的家庭为了几口人的户口问题整整消耗了18年的时光，对于一个成长期的孩子来讲18年他内心的压抑造成了他内向、沉稳的性格，很少能够有人能像他一样可以长期压制自己内心的真实情感，而平静的对待身边的荣辱，看淡名利场的虚伪。坚韧和忍耐成为他显著的性格特点。但是作为一个艺术家，这种最需要激情和灵感的职业，江铭有的时候又会非常的冲动，那往往是当他受到某种精神力量的感召之后的自然流露。 从江铭的《波普涂鸦》这组作品看，其强烈的政治和意识形态情结，我们能够感受到中国60年代政治时期对其个人思想和感情的深刻影响。文革作为世界历史上最特殊的事件之一，对中国人的具体影响是生活在其外的其他民族和国家的人鲜有深刻理解的。文革对每一代人的影响可能都有不同，对个人历史和情感的影响更是千差万别。江铭出生于1969年9月，他出生的时候文化大革命在中国开始走向深入，但是对于一个孩子的影响主要还是来自于家庭环境和生活气氛的，但是家庭在社会生活中无疑要受到来自社会，在中国当时的情况看主要是受到政治气氛的影响，这种影响主要通过成年人间接的传染给下一代。在他上小学的时候，文革刚刚结束，但是那种政治的气氛却还是没有完全的消失，但是那个时候他已经开始记事并开始影响到一个人的性格和思想。那一年是1976年，那一年在中国发生了太多的事情，中国政治的主要几位领导人相继去世，震惊世界的唐山大地震也发生在当时。这些事情都给他幼小的心灵留下了深刻的印象。这些东西在经过许多年之后终于又重新在他的艺术作品中呈现出来。在这些作品中我们看到他对那些东西的独特书写，他把能够反映那个特殊历史时期的事件和口号用一种最简洁的文革方式——涂鸦在画布上，从而创作出中国当代艺术史上非常独特的语言。这种有着强烈意识形态特性的作品同样在形式上具有显著的中国特色。在这些作品上不仅有历史的事件涂写，更多的是和当代正在发生的时事的混合，这种方式很类似于中国的“火锅”，中国人吃火锅会把很多不同种类的食物放在一起涮。人们在吃的时候就会不觉得单一，同时也兼顾了营养的均衡。这种火锅的艺术也是中国当代艺术史的基本状况。 作为一位有着独立思想的批评家，他的作品更多的似乎渗透了他对于历史和人文的思考。我们相信他的思考将会对中国当代艺术的历史和未来的发展都带来与众不同的影响。 2006年2月25日
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