展览名称：《艺术为人民》

——第一届中国社区艺术巡回展

 策展人：江铭

助  理：鹭鸶

 参展艺术家：蔡小小、陈雷、常乐、沈岑、辰子、东方、郭春亭、郭培俊、黄文亚、简永、李放、李筱茜、刘宏、梁越、母军、茅以芸、沈敬东、孙犁、苏非舒、唐杰、王宝明、徐春丽、徐微强、羲然、杨坚、尹瑞林、张天、张静、张魏、张学海、张士群

 第一站

开幕时间：2009年4月15日下午3点

展览时间：2009年4月15日——4月18日

 开幕地点：北京观唐别墅区原售楼处展厅（北京市朝阳区观唐东路1号观唐） 请走东门！

 承办单位：北京盛唐世纪投资管理有限公司

 《艺术为人民》

——首届中国社区艺术巡回展

 策展人：江铭

 中国当代艺术经过短暂的20多年的大跃进式的历史发展，如今已经成为中国当代文化体系中一道独特的风景。这20多年的风雨历程映射了一个时代的转折与变迁。承载了无数中国新时代文化知识分子们的梦想与期望。然而，这20多年艺术历史的演变，中国的当代艺术，从边缘走向中心话语圈的过程，也是中国新艺术从边缘走向象牙塔的过程。国内外资本的介入，投机商人的炒做，批评家的猥琐导致了这一新艺术圈远离了中国本土大众，将一场深刻意义上的新时代的艺术文化演化为一个狭隘的小圈子文化。一个时代的文化代表者应该是时代选择的结果以及时代精神的代言者，而时代的选择与时代的精神既是一个时代占人口绝大多数普通的人民大众的精神面貌、生存感受。而如今所谓当代艺术圈越来越多的“成功者”其实质上只是获得一些组成“上流社会”的赞助人与艺术管理者们构成的小圈子的抬举，而与真实的时代艺术感受无关，更与中国本土民众的生存需要、审美需要、社会需要、精神需要无关。

 正是这样一种状态，使得今天遍地开花的艺术展览成为了圈子里面的闹剧，那一个又一个在798、宋庄、酒厂等艺术区、画廊开幕的展览从来都是一些熟悉的面孔，劳民伤财之后虽然好一翻热闹，却只是圈中的自我炒做、王婆卖瓜，离大众生活越来越远。中国民众对于今天当代艺术究竟是为什么而存在，越来越不理解。艺术究竟是为民众的还是为那些富豪显贵的？这的确是一个值得我们今天的文化知识分子重新思考与展开一场大讨论的问题。

 这次展览作为策展人，我选择了在北京地区一些较大规模的社区巡回展出，就是想通过这样一种新的展出方式，让当代前沿的艺术能够在最近的距离与我们的民众接触，让艺术回归大众。让最普通的民众都能够看到这些优秀的艺术原作，并通过人民大众来检验我们新的文化艺术是否能够在中国的老百姓中产生真实的共鸣。毛泽东文艺路线的方向是正确的，“无论高级的或初级的，我们的文学艺术都是为人民大众的”。古今中外，无论哪个国家的伟大艺术最终都要经过占人口90%以上的人民大众的熟知才能够千古流传。

 毛泽东在延安文艺座谈会上曾经指出：文艺工作者的立场问题，态度问题，工作对象问题，工作问题和学习问题。他强调了革命文艺的“立场问题。我们是站在无产阶级的和人民大众的立场。”以及革命文艺是为人民大众服务的问题，即为“最广大的人民，占全人口百分之九十以上的人民，是工人、农民、兵士和城市小资产阶级。”服务的问题。在毛泽东的时代，他提出这样的主张是基于当时的中国革命形势，其文艺路线的目的，是“使文艺很好地成为整个革命机器的一个组成部分，作为团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力的武器，帮助人民同心同德地和敌人作斗争。”在本质上是出于政治宣传的目的，而其选择的作为向广大人民群众传播的文艺作品是经过选择的，“首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”在今天看来，毛泽东的文艺路线主张革命文艺是为着人民大众而不是为着剥削者压迫者的服务的立场是完全正确的。而当时之所以这种主张与立场最终使文艺成为了为政党服务的工具，在于当时的国家形势下，执政党的代表利益与最广大的人民群众的利益是一致的。

 今天我们重新强调文艺为最广大的人民群众服务，则有着特殊的意义，因为我们今天的所谓“当代艺术”，与毛泽东时代的革命文艺的创作立场与批判观念有着不同的内容。毛泽东的革命文艺是有选择的，是为执行毛泽东领导的新中国革命的政治目的而创作的。而今天的艺术，则是自80年代新启蒙运动之后，城市边缘职业艺术家反映时代变迁，恢复真实的现实主义立场，自主创作的作品。艺术家在创作初衷上是不一样的。它反映了中国社会一个新时代的特征。这种艺术的发展历史在时间上已经有了近30年，但是“当代艺术”的发展脉络却没有走“为广大人民群众”服务的路线，而成为一种越来越脱离群众，逐渐“洋八股”化的，让老百姓越来越觉得无法理解的，甚至是有点蒙人的怪异的文化。

 一个国家代表其时代特征的艺术作品，如果不能够在它的人民中产生强烈的共鸣，而只是在那些国际筵席上成为一道民俗“春卷”（栗宪庭语）。那么这样的艺术作品在历史上的意义是值得怀疑的。

 我策划这样的一个展览，目的是希望通过这样一种形式能够使得今天已经正在“洋八股”化的所谓当代艺术能够在人民大众中间得到真实的检验。让那些能够真实代表中国作风与中国气派的艺术作品能够在民众中得到更广阔的传播。同时也希望通过这样的展出丰富中国百姓的文化生活，使得更多的人能够理解今天的艺术，得到新的审美享受、获得熏陶。

 

Art for people

--First China community circuit exhibition

 

Curator: Jiang Ming

 

Chinese contemporary art has already became a unique scenery in the Chinese contemporary culture system after passes through short more than 20 years Great Leap Forward like historical development. This more than 20 years turbulence course reflected an age of transition and vicissitude, load  innumerable Chinese new time culture intellectuals dream and expectation. However, the more than 20 years evolution in artistic history, Chinese contemporary art is a process  moves from the edge towards the central words circle, as well as the process of Chinese new art moves from the edge towards the ivory tower.The domestic and foreign capital’s involvement, the speculative merchant’s speculation, the critic’s dreadful behavior, all these lead the new art circle far far away from Chinese native people, turn the profound significance new time artistic culture evolution into a narrow and small culture circle. A cultural spokesman at his time should be the the result of the time choice as well as the spokesman of the spirit at this time. While the time choice and the time spirit are the ordinary people’s mental outlook and the feeling of survival. While nowadays more and more successful people in so-called the contemporary art circle actually only attain small group's recognition constitutes of some patron in “Upper Class” and art manager, but has nothing to do with the need of real time art feeling, even the need of the Chinese native people’s survial, the esthetic, the social and the spirit.

 

It is precisely this kind of condition made the mushroom growth like art exhibitions turnen into farce inside the circle, that at one after another exhibitions displayed in 798 art zone, Songzhuang, Jiu Chang and so on, we can always see familiar faces. Although it’s very liveliness after waste people’s power and money, it’s only blowing his own horn in the circle, and it is more and more far away from the ordinary Chinese people are more and more don’t understand what on earth is contemporary art exist today. What on earth is contemporary art for the ordinary people or for the rich and high-ranking people? This is indeed a great question worth our culture intellectual to ponder today and launche a big discussion.

 

To be a curator of this exhibition, I chose some big scale community for display in Beijing, I plan to let the contemporary avant-garde art be able to contact our people in the nearest distance, let art return to people through this kind of new way, Let the ordinariest people can see these outstanding artistic original work, and through the people we can examine whether our new culture and art can have the real sympathetic chord among Chinese common people.The Mao Zedong’s literary and artistic direction is correct. “Regardless the high-level or primary, our literary arts all for the people”. From ancient time untill now, both in China and abroad, regardless of which country, great art can only be eternity spread through finally be familiared with above 90% population. Once Mao Zedong pointed out the question of literary and art worker's standpoint, attitute, work target, work and study. He emphasized “the question of standpoint” of the revolutionary literary arts at YanAn seminar on literature and art. We stand the point of proletariat and the people, and the question is that revolutionary literary art serves for the people, cause more than 90% population is the worker, the farmer, the soldier and the petty urban bourgeoisie. In Mao Zedong's time, he proposed such position was based on the Chinese revolution situation at that time, and the goal of literary artistic line is to made the literary arts became part of the entire revolutionary machine and powerful weapon to unite people,educate people, attack enemy, eliminate enemy and help the people to struggle to the enemy.

Essentially the goal is for political propaganda, but the literary art work which spread to the people has been selected. “First creates for the workers, peasants and soldiers, be used for the workers, peasants and soldiers.” To see it today that Mao Zedong's literary and artistic line advocate for the people, not serve for the  exploiter oppressor is entirely correct. At that time why literary arts finally became a tool serve for the political party is bcause in the national situation at that time the benefit which the party representate and the people representate are consistent.

 

It has a special significance today that when we emphasize the literary art serve for the most general people, bcause the so called  “contemporary art” today has different content with the generation of Mao Zedong in literary arts creation standpoint and the critique idea. Mao Zedong's revolutionary literary arts have been selected, it’s creat for the goal to carry out Mao Zedong’s political objective to lead new China revolution. While today’s art is independent creation since 80's new Enlightenment, the urban fringe professional artist reflected the time vicissitude, restores the real realism standpoint.

It’s different in the original creation intention. It has reflected a new time character in Chinese society.

It has already been almost 30 years in this kind of artistic developing. But the development of “contemporary art” did not walked on the route of “serve for the people”, it  became a kind of trange culture which more and more separated from the people, gradually “foreign-style stereotyped”, lets the common people more and more can’t understand, even with a little deceive. If the art work which can represent a country with the character of the generation can’t have the intense sympathetic chord among people, then it only be a folk custom  “the spring roll” in the international banquets (Li Xianting say).Then such artistic work is dubious in history significance.

 

The goal I plan such an exhibition is to hope make the already “the foreign-style stereotyped” so-called contemporary art can obtain the real examination among the people through this form. Let these art work which represent the Chinese attitude and the Chinese style can be really able to be spread broader among people. Simultaneously I also hope through such display to enriche the Chinese common people's cultural life and enable more people to be able to understand today’s art, enjoys and influence on esthetic.

 

 

北京：       ＂卷起来＂－I LovE U与材料

时间：        ２００７年４月７日－２００７年４月１５日

  开幕酒会： ２００７年４月７日下午３点

地点：        北京大山子环铁将府庄园艺术区

                         当代艺术资料库

 

策展人：     Ａｎｄｙ

  学术主持：   江铭　

  个展艺术家： 徐微强　

     联络：          021-6276 3454       135 1107 8163    xtart@126.com

www.xuweiqiang.com       www.andrewjamesart.com        www.chineseart.com.cn

 

 

Xu Weiqiang Solo Show

 

Beijing:　     ＂Roll it up"-I LovE U and Material

Time:           2007.4.7-2007.4.15

   Opening:      2007.4.7 3pm

Venue:         Jiangfu Zhuangyuan art district, Huantie, Dashanzi, Beijing

Contemporary art database

 

Critics:      Jiang Ming

Artist:        Xu Weiqiang

  Contact:     021-6276 3454     135 1107 8163     xtart@126.com

www.xuweiqiang.com    www.andrewjamesart.com      www.chineseart.com.cn

理性表现主义的代表

——徐微强作品简述

·江铭

认识徐微强是因为我写作《中国后现代艺术》》那本书，后来见面交往开始多起来，他是一个很性情化的人，而且有着一种天赋的能力，很善于和女性交往，他可以在大街上随便就认识一个漂亮的妹妹，然后很快把那个女孩变成朋友，这源于他对女性的尊重，因为他的交往往往不仅仅涉及到性。但是他的作品却与性有着难以区分的瓜葛。我们不得不从性的角度来阅读他的作品。

徐微强的作品对性的张扬引起了我的兴趣和关注，在艺术的历史上，对于性的表达从来都是艺术家感兴趣的问题。因为人类的两大需要食与性中，性占去了一半，性对于人类是太重要的一件事。徐微强的作品直接揭示了性和身体与当代生存处境的关系。古往今来无数的艺术家和艺术作品涉及到性的问题。性是人类艺术表现最永恒的主题之一。性的问题直接与人类和社会的发展有关。弗洛伊德认为性是一切艺术的根源，他的泛性论影响了无数的现代作家和艺术家。徐的作品早期受到学院的写实主义的影响，带有明显的习作痕迹。但是从《非常男女》、《后宫佳丽》、《玫瑰人体》等作品开始他直接在意象化的人物身上描述了许多的女性的性器官，我们看到这种情况几乎在他的这组代表性作品中随处可见。头和脸被巨大的女性性器官所替代所掩盖，他对女性的表述直接而夸张。这组作品正是对于当下泛滥和混乱的性状况的揭示和隐喻。这次展出的作品《蒙娜丽莎》也是他的一系列作品中的组成部分。是他借用达芬奇的名画《蒙娜丽莎》来表达出他关于女性的另外的思考，在他的世界中女性也是神秘的、神圣的。在他的眼中女性的器官承载着人类的使命，没有女性人类将一无所有。性其实不仅仅是欢娱和生殖的图谱，性关涉到层面远远超出了我们的认识。徐的作品呈现出的性的变异图象重新将性的问题与社会生存、精神发展和道德情境的转变等多个领域联接在一起。性与一切有关，并且将伴随人类的开始和终结。性的表述方式的改变决定着社会变革性的重建，也是社会结构的重建基础。

徐微强的作品兼有涂鸦艺术的语言和表现主义的内在表现力，他的作品应该属于理性表现主义的范畴。

这次为徐微强的新作品个展写评论并不仅仅是缘于朋友的关系，对于朋友来讲徐微强是一个满真诚的人，他有钱的时候一定会毫不吝啬的请你吃饭，当他拮据的时候也一定是他面临经济压力的时候。在上海苏州河畔的艺术家中他的经济状况不是很好，很多的时候还要面临房租的压力，但是他还是努力地坚持着，在他那间不大不小的工作室中独自创作和接待来自四面八方的朋友。我对于他的认识到现在来讲也很是有限，我和他之所以能够成为朋友有一个原因在于他是一个不设防的人，他的秉性率真，喜欢谁不喜欢谁，有什么话都会说出来，当然这种性格也使他得罪了很多朋友，但是徐微强不是那种会使心计的人，没有存心害人的想法，他有的时候也很自我，但是当他理解了你的想法之后，他也会尝试着去改变自己，这也许是他还可以塑造的理由。这次展出的竹帘上的作品与他原来作品的主题一脉相承，所不同的是他在材料上有了自己的新尝试。

竹帘在中国人的传统生活和社会习俗上都有着悠久的渊源，是我们非常熟悉的物件。徐微强将他的那些关于性的作品画在这些竹帘之上给了我们很多联想。我们很多的时候关心的其实是竹帘的后面是什么，竹帘后面的故事也许更能够引起我们的思考和联想。面对这些帘上作品我不禁想起“垂帘听政”的故事，还有“一帘悠梦”、“帘外雨潺潺，罗衾不耐五更寒”这样缠绵的辞句。走进他的作品，我们也走进一个被竹帘所悬挂起来的世界，帘里帘外都承载着我们的希望与失望、追求与梦想。徐微强的作品在当代其实与任何的潮流都没有关系，他是那些沉浸在自我世界的艺术传统中的一员，这个历史中有从米罗、克利等延续下来的一部分基因。

Rationality expressionism representation

----Brief introduction of Xu Weiqiang’s art works

 

I met Xu Weiqiang through the preparation of my book <<Chinese Post Modern Art>>, and we have been friends since then. He is a sensible person and is born with the gift to make friends with females. He can meet a pretty girl in the street and make friends with her, which originates from his respect for women. His communication with women is not only sex, though sex is such an unseperatable element in his works of art. We will have to understand his works of art from a sex point of view.

 

The exaggeration and promotion of sex in Xu Weiqiang’s work attracted me. Historically, artists are always interested in the expression of sex. There are two main needs in human life: food and sex, implying the importance of sex. Xu Weiqiang’s work disclosed the relations between sex, human body and contemporary art. Lots of artists, old and new, have used sex in their art works; it is such an eternal theme in art. It is directly connected to the development of humanity and society. Freud thought sex is the basics of all art, and this idea has influenced numerous artists and authors. Xu Weiqiang’s early works has obvious academic realism influence, but since <Very Male and Female>, <Beauty in the Back Palace> and <Rose Body>, etc he started to paint female reproduction organ on imaginary body figures, which can be found in many of his works. Heads and faces are replaced and covered with huge female reproductive organs, representing his direct and exaggerate description of femininity, also disclosing the current chaotic sex relations in the society. This exhibition ‘I LovE U’ on bamboo screens is also part of this series, which shows his understanding of women being mysterious and holy. He thinks that female organ carries a huge task in the human society; there would be nothing without women. Sex is not only an enjoyable and reproduction tool, it is also to do with things that are beyond our knowledge. The appearance of sex in Xu’s work reconnects sex with social living, spiritual development and moral change, etc. Sex is to do with everything, also together with human birth and death. The change of expressing sex determines the revolutionary social reconstruction; it is also the fundamental of the social reconstruction.

Xu Weiqiang’s work has both graffiti language and the inner power of expressionism, his work is concerned to be rational expressionism.

Writing this article for this new show is not just for friendship. He is such an honest person as a friend. He would definitely buy you dinner when he is rich, when he is not as so generous, he must be in some financial pressure. His financial situation is not so good among all the artists in Suzhou creek, sometimes he even has to face the pressure from the landlord, he still insists in painting meeting people from all over the world in his studio. I am friends with him because he never has protective barriers, he is direct and he says what he thinks. Although he made himself unpopular sometimes because of his direct personality, he would never try to harm anyone. He may hold on to himself to much, but he would change his mind if he understands your suggestions, which probably means he is still shapeable. This show on bamboo screens is the same theme as his previous works, only using new materials.

Bamboo screens has always been traditionally used in daily lives of people in China. We are all familiar with bamboo screens but Xu Weiqiang’s work has given us a lot more imaginations and thoughts about such an everyday item. A lot of the times we concern about what is behind the screen, and lots of poems were written about the mysterious of the screen. Entering his works of art, we also entered a world hung up by bamboo screens. Both inside and outside of the screen have our hope and disappointment, desire and dream. Xu Weiqiang’s work has nothing to do with the current trend; he is one of those who indulged into their own artworks, which has some genes from Milo and Klee.

 

 

 

                             

北京2007年春季第一次最大规模综合艺术活动

新闻通稿： 北京2007年春季第一次最大规模综合艺术活动 将在大环铁将府文化艺术区内开幕！ 总策展人：江铭   开幕时间：2007年3月25日下午三点 活动地点：北京798大山子东大环铁将府庄园内将府文化艺术区 媒体采访除特约记者外请提前与策展人联系（联系方式13511078163） 项目： 一、 黑白立场展（图片、装置、雕塑、油画、VIDEO） 二、 将府艺术区工作室开放展（43家工作室全体开放） 三、 物主义诗歌朗诵会 四、 自由歌手音乐现场 五、 大型PATY活动 项目介绍： 项目一： 展览名称：《黑白立场展》 策展人：江铭 开幕时间：2007年3月25日下午三点 展览时间：2007年3月25日——4月5日 展览地点：将府文化艺术区联合展厅 参展艺术家：邢丹文、陈家刚、何崇月、朱岩、高磊、于翔、张学海、唐建英、片山、母军、张建俊、张建华、张海涛 评论 黑白立场——现实主义在中国当下的新价值观 江 铭/文 2006年8月12日我第一次在北京皇城艺术馆策划了《黑白——新趋向》展，当时策划黑白作品的初衷在于意识到中国当代艺术在当下出现了一种新的价值趋向，这种趋向在文化针对性以及语言表达上都与89之后出现的政治波普、玩世现实主义以及其后衍生的艳俗艺术有着明确的差异和不同。艺术史的发展是呈现阶段性的，一个阶段与其后新阶段的出现在社会问题和文化针对性上是有着明显的差异性的，这种差异性决定着新的价值取向的差异，那么新的价值取向的不同也就会影响到文化艺术的各个方面的转化。这种转化就是新历史的开端。当理论研究者们看到一种新价值观出现或者形成的时候，其实已经有很多敏感的艺术家早已经在为理论家开始关注这种现象做了大量的工作。他们的作品所呈现的面貌已经将这种新价值观呈现出来。理论研究者所做的工作应该是对这个新的现象进行一个系统的归纳和对其后的发展起到一定的引导作用！至于理论工作者对于这个新价值体系的确立究竟能够起到多大的作用则取决于这个新的历史阶段在整个文化史中的分量与影响力。    一个国家的文化影响力是随着其经济、政治影响力的变化而变化的，一个经济、政治实力弱小的国家其文化的影响力也是微弱的，同样的，一个国家的经济、政治力量的增强也会同时谋求文化的影响力。中国当代艺术近20年在国际文化体系中的影响力越来越大，其背景在于中国力量的崛起在国际体系重组的历程中成为重要的变量。下面我从几个阶段来分析中国社会的转型、经济的发展、对国际新秩序的影响与当代艺术发展的互动关系，以便让研究者能够基本看清中国当代艺术的演进规律，更进一步理解我所提出的黑白现实主义在当下的价值取向。 1992年中国社会的历史大转型与当时的艺术状况 为什么我将1992年作为中国社会的历史大转型而提出来，原因有三：一、从中国社会100多年来的转型历程上看，1992年对于中国的命运而言是“生死悠关”的转折点。因为在这一年中国领导人明确提出走“市场经济”的道路，中国终于选择了“同世界接轨”的道路。从而使中国社会自近代开始的向现代民主社会的革命性转型进入了实质性的时期，这一时期预计将持续近60-70年左右，中间如果不出现中断将最终完成向民主社会的转型。近代之前的中国历史受着王朝治乱循环逻辑规律的支配，因为专制的皇权制度建立的是一个封闭的结构，这个结构只有依靠强制力量进行打破，即暴力革命或内外结合的政变来完成，宋代之后，外部力量对于打破这种封闭结构起到越来越重要的作用。但是汉民族的民族主义、中国的以儒家为代表的经典思想所创造的东亚地区的领先文明却找不到走出封闭循环怪圈的出口。有人认为中华文明的衰落是偶然的，其实历史是看似偶然的必然。近代的外强入侵只是自宋以来的延续，只是其冲击力量过于严重到使中华民族再没有机会重建封闭的结构，于是中国历史才开始了革命性的转型。这次革命性的大转型如果有一个时间标记的话，即应该是从1895年的《马关条约》开始。因为《马关条约》的签定使中国的东亚中心地位丧失了，这个地位丧失的标记就是中国朝贡体系的瓦解，而日本开始在东亚崛起。甲午战争的惨败加速了清帝国的崩溃，清帝国长达半个世纪的改良运动被证明彻底失败，帝国向宪政国家转型失败。此后自蒋介石的南京政府的建立起，中国社会进入了“以夷制夷”或者“夷人制夷”的时期。中国的国际地位在这个时期依据的是各国在华的利益与战略平衡而变化。并不是中国自身的战略思想与力量对国际格局产生的影响。中国的地位往往根据大国利益平衡的结果而定，中国基本处于半自主的地位。即使是在1949年新中国建立之后，中国“一边倒”的政策以及70年代中美关系的解冻也仍然是国际战略平衡的产物。只有文革10年的外交与毛泽东“三个世界的划分”似乎例外，但是却在国际上陷入孤立，这种国际孤立的政策却不是中国向富强发展的有效办法。1978年之后，中国开始尝试性的进入渐进的“市场化改革”阶段 ，此后20年中国渐进式的改革适应了整个国际化背景下的全球化趋势。因为自20世纪70年代后期相继出现了大规模和超大规模的集成电路电子计算机，到80年代，新技术革命的趋势兴起，这促使普通百姓和政治与经济体制都很封闭的国家政府，都开始意识到这种新技术革命带来的革命性的后果。进入90年代，随着通信技术和互联网的出现和普及，信息时代来临与全球化的观念开始被人们接受。信息时代的来临与全球化的观念作为社会主义国家改革的舆论支撑在终结冷战方面起到了巨大的作用。从经济的角度来说，全球化意味着作为经济体的任何公司或国家都超出了原来的地域限制而越来越相互依赖；从体制的角度来讲，有人认为是资本主义生产方式和制度的全球扩张；从现代性角度讲，又被视为是现代主义从西方向全球的扩张，即全球西方化。而罗马俱乐部的观点则认为，全球化是全球问题和全球共识的达成。全球化本质上是世界历史的一场大转折，是世界文明体系在转型。在这样一个背景下，对民族主权国家体制的改造成为必然的道路，全球化的本质即是要用全球治理代替国家治理、全球意识代替国家意识、全球共识代替民族共识。在民族国家内部，全球意识作为一项革命性的原则在指导其行为方式。全球化文明转型有几个重要的标志：一、前苏联的解体、冷战结束；二、数百年来作为世界中心，同时又是世界不稳定根源的欧洲走向统一；三、欧亚大陆东部的中国在70年代末推行的经济改革，到90年代初明确实行“市场经济”的转型被视为市场经济扩展在地理上达到其最后的边界，推动了全球主义的形成。 一个国家文化艺术的发展与其政治、经济的发展总是互为表里，中国当代艺术的发展也只有到了80年代中期之后才逐渐与世界艺术体系发生互动的关系。在此之前，中国艺术从五四时期开始向西方寻求融合之路，由于没有经济和政治的力量支撑体系，根本无法走出本民族封闭的文化体系，再加上民族战争的影响其变革之路被迫中断。此后半个多世纪以来重新沦为为统治阶级服务的工具，其艺术的自律性无法完成。只有到了80年代中后期，在全球化的背景下，中国艺术才真正有了进入世界艺术体系的革命性转型的契机。从1985新潮开始，到1989现代艺术大展的突发性事件的发生都说明了中国向世界艺术体系演化的迫切而焦虑的心态。这个时期的艺术主要是全面向西方学习，借鉴西方当代艺术的各种形式结合本土的现实，主要是针对政治体制和经济体制转型的非明确的状况给人们思想和生存带来的焦虑和忧虑。这个时期的艺术呈现出一种混乱的、张扬的、紧迫的状况。因为在当时整个社会对于中国自1978年开始的改革的期待在于希望改革了的社会主义将代替原来压抑的专制的斯大林式的社会主义，当时提出的政治口号还是坚持四项基本原则。但是世界的局势变化太快了，东欧全面转变了，前苏联解体了，冷战结束了，这一切来的太快了，而这个时期人们对中国政府在政治、经济领域渐进性改革的暧昧态度，以及出现的一系列的敏感问题的不明确的指导原则感到不满！人们对未来充满了不确定性的猜测。1989中国出现的震荡既是这一时期各种问题交织在一起的集中爆发。89风波之后，中国的政治走向成为人们关注的焦点，身份问题即中国向何处去的问题被再次提起。可是1992年邓小平的南巡讲话将中国明确地推向了市场经济的走向。中国人终于获得了一个确切的身份——“市场经济人”。在20世纪90年代初出现在中国文化领域的“政治波谱”和“玩世写实主义”潮流都是和中国社会的变化相伴生的，“政治波谱”之所以在后来没有形成像玩世写实那样大的潮流在于1992年之后，中国的身份问题已经明确，直接的政治性的对抗表达已经显得没有力量，再加上在一党专政的制度下，直接对抗的危险性使得波谱艺术家不能够做出彻底反叛的姿态，而玩世的假面以及对生活状况的暧昧表达更加符合当时的历史情境。因为在身份确定之后政治体制的加强使中国人的身份问题成为一个尴尬的存在。玩世写实主义的艺术家们所表达的都市情境恰好与当时中国人身份的尴尬与焦虑的状况相协调。而其借用民间美术所演变的风格样式又符合了西方当代艺术的演化历史，恰好赶上西方艺术的架上回归与谋求异域情调的浪潮，当然更有加速演化中国政治和推行西方文化全球化政治意图做背景。玩世写实主义是在中国本土培育的第一个获得国际身份的当代艺术潮流，而此时与玩世写实主义几乎前后萌芽的还有艳俗艺术浪潮。但是其文化针对性与批判方向有很大差距。艳俗艺术的发生与西方的媚俗也有很大的区别，西方的媚俗是针对已经成熟的资本主义社会的中产阶级精英的消费情趣而产生的，而中国的艳俗艺术是在中国社会转型的直接背景中产生的，与中国的战略策略有直接的关系。中国从1980年开始了一次具有历史意义的事件：建立深圳特区。建立深圳特区的目的相当明确，即通过国家的战略策略人为打造出一片“繁荣的景观”，使这片繁荣的人造景观与世界最发达的地区同步，从而能够进行对接。这个战略的建立是缘于中国从1978年开始的改革在国际上没有可以对话的平台，就好象是现在的穷人想和富人做生意，根本不在一个平台上。而经过近10年的建设，深圳到1990年前后已经可以和世界上任何发达的地区对话。而深圳的建设更多的是一种象征的意义，其传递的一个信号是：中国的经济发展已经达到了这样一种规模，从而中国进入了大规模吸引外资的阶段。而外资的大规模进入国内，正是中国建立深圳特区和经济技术开发区的真实意图。正是由于这种超常规的发展，使得围绕经济特区和沿海经济技术开发区迅速爆发，财富与消费都呈现一种爆发性、炫耀性的模式，这就是艳俗艺术之所以在90年代初期开始出现的社会背景，艳俗艺术的社会针对性正是对中国社会这种爆发性的畸形消费方式的反讽似的批判。所以我们看到艳俗艺术的很多作品都是针对这个背景而展开。 由于中国社会处于整体转型的时期，其目前所进行的市场化转型与全球主义处于同一个时间段，两者同时发生，互相促进和互为条件，没有全球化的趋势，中国的市场化改革所需要的时代机遇根本不存在，同样没有中国的市场化转型，全球化的扩张也不可能完成。然而，中国转型的独特性在于：在历史上的每个时期，转型都成为一次没有完成的事件。清帝国的宪政转型失败了；孙中山的国家主义转型也失败了。所以今天中国进行的文明大转型要求这些“史前问题”同时完成。中国的转型不是单一的问题，而是多重转型。其方面包括：1、工业化转型；二、市场化转型；三、知识社会转型；四、全球化转型；五、政府性质转型（民主化转型）等多个方面。由于这些转型问题在这个时期同时出现，所以中国社会在每一个阶段都出现多种问题，所出现的多种问题也交织在一起，相互牵制与作用，从而使中国社会的文化艺术生态也呈现出这种多重性。针对各个方向上的文化艺术作品都同时出现。这就是中国当下文化艺术生态的总的特征。这也是由中国社会整体转型的多重性和复杂性所决定的。而当代艺术所发生的问题其实与艺术的样式已经没有什么密切的关系，我们之所以研究一个艺术思潮是因为在某一个阶段这个思潮所针对的社会问题有一个主要的方向，这个方向反映了一个阶段的艺术历史脉络。譬如政治波谱的意识形态的针对性非常的明确，因为那个时期，意识形态的问题成为中国转型的主要争论焦点，玩世写实主义也有相同的精神情结，只是其表达方式到上世纪90年代中期左右转化为对都市生活的表达，其意识形态的问题被掩盖在生活化的都市情景之中。艳俗艺术的特征也是如此。但是为什么在这些已经被归纳的艺术思潮中我们看到一种现象，就是此一思潮的某些艺术家的作品都不是只在一个方向上发力。即使是其作品风格一致，可是其文化的针对性却不同。譬如岳敏君的玩世写实主义的作品，其中即有与意识形态有关的，也有都市生活场景的作品，其牵涉到的主题很复杂。再有就是关于同一个历史时期中国艺术的生态也是向多个方向上发力，而没有单一化发展，譬如政治波谱、玩世写实主义、艳俗艺术、甚至行为艺术等都在90年代初期到中期同时大量出现，而且相互之间都各成体系。这两个现象都是由于前面提到的中国社会总体转型的多重性和复杂性原因。其文化艺术的关注点也向多个维度研究与发生，没有也不可能形成赢家通吃的局面。 黑白立场不是艺术思潮问题 黑白立场的提出并不是针对艺术风格与潮流，黑白立场在现阶段的提出主要是针对社会问题和道德立场而成立。中国社会自1976年文革结束之后到现在主要经历了四个思想转变的时期：一、从1977年开始社会思潮主要经历的是反思阶段，这个阶段主要是针对文革10年以及中国社会自50年代后期以来所发生的一系列事件，以及所遮盖的全部弊病和不公正的一系列表现所进行的探索性的尝试以及对文革在伦理道德领域的颠覆和由此造成的混乱给人民带来的严重后果进行反思，特别是文革造成的伤害在年青人的思想中留下根深蒂固的痕迹。这个时期即“伤痕时期”——伤痕文学和伤痕美术出现。伤痕时期文化从总体上看，是中国社会知识分子企图恢复失去的启蒙主体中心位置的一次反弹。这个阶段持续到80年代早期。二、从1985年开始中国知识分子基本重新恢复了启蒙主体中心的位置，重新获得话语权，于是开始了一个新的启蒙阶段，这个阶段类似于“五四新文化运动”时期，知识分子开始重新全面接受西方社会的科学与文化，因为伤痕文化所针对文革的反思和揭露已经不再能够满足人们渴望自由和开放的心理需求。中国自1977年开始的渐进式的改革已经进入了一个新的阶段，人们的思想开始寻求解放，这个时期可以称为启蒙时期，也可以成为思想解放时期。艺术界出现85新潮现象。三、从1992年，中国做出走市场经济道路开始，中国社会开始从政治国家向自由市场经济国家全面转轨，由于中国社会特殊的政治体制，邓提出著名的“黑猫白猫拿到耗子就是好猫”的理论，这个理论的提出是在中国社会被迫在没有宪政基础的背景下回避体制转轨的策略性选择。因为自89风波之后，体制的改革被悬置了，但是中国重新回到封闭国家的道路亦不可能，因为东欧与前苏联所发生的巨变预示着中国也只能够顺应历史的潮流，逆潮流只有死路一条，在这种情势下，作出先经济后政治体制的选择只是一种权宜之计的策略，因为随着经济改革的突进，政治体制与经济发展的冲突与矛盾以及对社会结构的不良影响越来越明显。让一部分人先富起来，然后实现全体民众的共同富裕只是另一种乌托邦的猜想，到90年代末期开始民众对这场从经济改革开始的转轨所拥有的初期美好憧憬的信心开始下降。文化思想界与理论界开始出现反思的迹象。在90年代初期到末期这个阶段中国艺术界出现了两个重要的潮流即政治波普与玩世写实主义。由于中国社会的政治体制的变革处于停滞阶段，所以政治波普的艺术宽容度仍然有限度，再加上1989年的影响以及中国社会文人的隐士情结，所以玩世写实主义成为主要的潮流，但是到90年代末期，玩世写实主义艺术潮在经历了高峰期之后已经成为传统的一部分，被市场化之后开始走向商品消费的必然道路。其批判现实和艺术实验的使命走向了完结，虽然在现阶段仍然有美术馆不断的打出学术的旗号在为玩世写实主义的代表性人物做展览，但其所展示的作品在文化的批判性上没有新的拓扩，当然作为艺术家个案的研究，仍然有历史性价值，但是对于当代艺术的实验性拓扩没有价值。国内艺术批评与研究现今进入一个商业性的陷阱和文化批评的误区，金钱的力量在左右着文化的批评和策展人的策展方向，很多的策展人以及美术机构将目光盯在了成功艺术家的身上，因为在这些明星艺术家的光环下有着巨大的商业利益，所谓的大树下面好乘凉，而关注新现象和关注新生力量则要冒相当大的风险，而且还需要敏锐的目光和准确的判断，其难度要大得多，其风险性更大。这是题外的话。四、自2001年的美国的9.11事件之后，人们的思想和生活都发生了与90年代不同的变化，特别是2003年的“非典”风波之后这种变化更加的明显，新的历史事件正开辟着一个新的历史阶段。艺术的发展也适应了时代的这种转变。中国社会独特的自身历史和文化强大的回拉力量正在使中国社会重新回到一种寻求简朴，追求稳定的社会形态和精神需求的阶段，那么适应这种回归，我们已经看到人们生活和思想的变化。人们的价值取向也与自80年代开始逐渐加温的向着西方化转化的价值观有了很大的差异，反思改革开放20余年历史的时期正在来临！中国社会20余年加速发展的经济历史举世瞩目，同时这20余年所带来的社会的深刻变化与遗留的历史问题和造成的社会问题也同样深刻与突出。现今似乎只有商业的法则在支撑中国社会仍在发展。而中华文明的传统价值观以及毛时代所建构的社会体系都全面瓦解了。而一个社会如果没有一个支持其长久发展的健康的可持续的价值观和社会体系，其经济的发展只是暂时的现象，是无法维持下去的，所以中国社会在90年代末期开始就不断由上层建筑的顶层提出新的道德原则与呼吁：从“三个代表”到“建立和谐社会”，再到现今的“八荣八耻”的提出，都是时代呼吁新的价值观和建立新体系的需求。在文化艺术界这种迹象也很明显，表现在文艺作品上的一些重要的作品的出现与此前的玩世、艳俗等很是不同，一些艺术家开始抛弃那些鲜艳的色彩而直接使用黑白或者生活化的现实的表现手法来直接关注现实世界，我称之为一种新的现实主义的艺术——即黑白现实主义的艺术现象开始出现。从大的文化背景上来看，在影视界出现了王兵的记录片《铁西区》，直接记录了东北地区一个逐渐被历史遗弃的老工业区的现实状况和生活的转变给人们带来的新的问题；再有现实主义题材的影片《盲井》的出现极大的折射出处于社会最底层的一类人——采煤工人的残酷现实，同时暴露出人性与现实的矛盾与冲突。在文学界出现了王跃文的《国画》、《梅次故事》这样的“官场现形记”类的作品，深刻地揭示了现实的状况。在架上绘画则有这次参加展览的：张学海的《我们》、《失控》等系列作品；唐建英的《监狱》、《肖像》等系列作品；片山的《以史为鉴》装置系列；母军的《路口》系列；张建俊的《餐桌》等等，在影像特别是摄影领域，一些艺术家运用黑白摄影技术来记录现实世界所发生的深刻变化，在这个领域较突出的有陈家钢的《三线》系列；何崇岳的《镜像——红军遗迹》；朱岩的《沉默地带——西苑天露会所》；邢丹文的《长卷》系列；于翔的《现成的风景》；高磊的《奥运》等，另外这次参加展览的还有张海涛的短片《北京的风》和张建华的《煤矿工人》形象雕塑等。这些作品都直接使用黑白色彩来描绘或记录社会现实，其实在这些艺术家的表达上并不是要使用黑白来建立个人风格，我们看到这些艺术家虽然都运用黑白颜色来表达，其实其风格差异很大，但是这些艺术家之所以都开始青睐于运用这种对比强烈的简单的色彩来表达，在于今天的社会开始从过去的浮躁回归，经济的繁荣给人们带来了物质生活的改变，但是却将人们带入了一个竞争更加激烈，现实更加无法确定的社会中，人们的精神世界更加的不安，诚信度的下降，道德的标准几乎彻底丧失。那些鲜艳的画面已经不再适用于今天的时代表达，在表面鲜艳华丽的社会面貌之下是矛盾日益显现的各种问题与冲突，贫富差距的加大，社会阶级层次的日益明显，腐败的不断扩大，社会公平的失缺等等一系列的问题都使得艺术家不再喜欢那些看上去美丽的虚构的“皇帝的新装”，因为在一个失去公平的社会，在一个靠赌博来完成财富积累的社会中，一切都是无法保证的。在一个天平失去向弱者倾斜的社会中即使我们建立起严密的制度,即使我们的法律体系很完善了又有什么价值呢?这种法律体系所保护的不会是社会大多数人的利益。我想起著名的德兰修女说过的一句话：“现代人迷失在制度里了”。影片《无间道》其实正是说明了一个人间的常识：在黑白之间并没有中间的道路。正邪从来都是不能两立！我们不热爱黎明就会重新走向黑暗！ 所以我这次策划黑白立场的展览，其目的在于让人们重新关注社会的现实问题，社会的公正公平问题，因为在目前的时期，中国的问题已经从经济的迅速发展、意识形态问题转向到具体的社会问题：贫富差距问题、失业问题、社会保障问题、三农问题、生态问题、道德标准问题、人民生命安全保证问题、城市化问题等具体的东西，因为在未来20年的中国社会，无论是体制怎样的转变，这些问题的不能合理解决都将无法完成中华文明大转型的历史任务。所以在目前的时期如何重构社会的道德体系、恢复人民对社会公平度的信心成为重要的任务。黑白立场正是对这一价值观的表述！                                     2006年10月25日草稿                                     2007年3月15日修改于 北京798大环铁将府文化艺术区16号 项目二： 展览名称：《将府文化艺术区艺术家工作室开放展》 参加艺术家：叶永青、苍鑫、张小涛、陈家刚、王宝明、何崇岳、曹静萍、杨劲松、苏新平、缪晓春、张兆宏、于凡、高磊、王伟、陈光俊、李卓、杨东、周晶、舒昊、乌日金、齐志锐、齐中华、魏建祥、叶强、于翔、贺兴友、杨林、杨铁军、郑义、徐一辉、张惠、张东、赖圣予、吴尉、朱家桦、王卓、周颖超、殷阳、常青、廉英姬（韩国），台湾艺术家黄铭哲。 展览时间：2007年3月25日-4月5日 项目三： 物主义诗歌朗诵会 主持人：苏非舒 参加诗人：苏非舒物主义诗人10人 地点：将府文化艺术区26号工作室 时间：3月25日下午3点-4点 项目四：子曰乐队主唱邱野及蒙古自由歌手音乐现场演唱 地点：将府文化艺术区25号工作室 时间：3月25日晚4点10分-5点 项目六：大型PATY活动 时间：3月25日晚8点 News manuscript: Beijing 2007 the largest art activity is about to open in general  mansion art area   chief schemer: Jiangming Time: March 25,2007 3pm Site:general mansion art area, 798Dashanzi Please contact with schemer in advance,except the engage by soecial  arrangement (Tel:13511078163) Item: Black and white position(picture  serring  sculpture  canvas  video) Open exhibition in general mansion studio (43 studios) Poesy elocnte Freedom singer live show Big party Introduce: item one: Name: Black and white position Schemer: Jiangming Time: March 25,2007 3pm Show time: March 25,2007 --April 5,2007 Site: unite hall in general mansion art area Artists: Xing danwen, Chen jiagang, He chongyue, Zhuyan, Gaolei,  Yuxiang, Zhang xuehai, Tang jianying, Pianshan, Mujun, Zhang jianjun,  Zhang jianhua, Zhang haitao comment Black and white position - - realism new values nowadays written by Jiangming On August 12, 2006, I planned "Black and white - - New Trend" in   Beijing Imperial City Art Museum. At that time I realised that there  was a kind of new value trend，which was different with political Bopu,  Bohemianism realism and vulgar art(emerged after 1989)in culture  pointed as well as in language expression.   The art development is  presents gradually, one stage was different with the new stage after  it, and this   decided the difference of new value. The new value  affect the transformation of cultural art in each aspect. This kind of  transformation is the new historical beginning. When the theory  researchers saw appears of one kind of new  values or forms, actually  many sensitive artists already do massive work for the theoretician.  Their work presents the new values. What theory researcher to do is  make a induction and give it a guidance! How much thry can do is depand  on the influence of this new  historical stage. A nation's cultural influence is changed according to its influence of  economical and political. The influence of weak country is faintness,  vice versa. In recent 20 years, influence of Chinese contemporary era art became more and more bigger,because of China play more important  role in the international system. Now I want to analyze in stages the  interaction relations between Chinese contemporary era art and society  reform, the economical development and influence to the international  new order,in order to help the researcher be able to see clearly  evolution rule of Chinese contemporary era art and the further  understood what I proposed black and white realism. Chinese society's big reforming in 1992and artistic condition of the  time Why did I propose 1992 as Chinese society's historical big reforming,  there are three reasons: First, looked from on the Chinese society for 100 years, 1992 was the vital turning point of China's destiny. Because in this year “market  economy”was proposed by Chinese leader. China  has finally chosen “connect with the world ”. Thus made the Chinese  revolution to modern democratic society enter the substantive stage,  this time estimated will continue about 60-70 years, without interrupt,  China society will complete the democratic society's reforming. Chinese  history was controled by randomly dynasty rule, and the despotic  imperial  authority system was a hermetic structure, so only depended on  compulsion strength to break, namely the violent revolution or coup  d'etat. After Song Dynasty, exterior strength played the more and more  vital role. But leading  civilization of Han nationality and  Confucianist,cannot find way out of closed strange circle. Some people  thought the decline of Chinese civilization is accidental, actually is  necessity. Because the outside invasion was too strong since Song's  extension, China has no opportunity to reconstruct closed strange  circle again, therefore the Chinese started revolutionary reforming. If  give a marker to this reforming, should be "the Treaty of  Shimonoseki"  in 1895. "Treaty of Shimonoseki" caused China lost center status in  East Asian,  but Japan started to rise. The disastrous defeat of Sino- Japanese War of 1894-95 accelerates the collapse of Qing empire, the  improvement movement last for the half century thorough defeat, the  empire defeat reforming to the constitutional government country.  Hereafter from Chiang Kai-Shek's  Nanjing Government's establishment,  the Chinese society entered the time“ used one barbarian to control  the other”.China's status was changed by China's benefit on other  countries, but not by China own strategic concept and the strength.  China's status often decides according to the great nation, China is at  half independent position. Even after new China  established in 1949,  China “leaned to one side” policy as well as China and America  relations defrosting the 70s also the  international strategic balance  product. Only 10-year diplomacy of Great Cultural Revolution and Mao  Zedong “three world divisions”as if exceptional, but internationally  falls into the isolation, this kind of international isolation policy  is not effective means of Chinese prosperous and powerful development.  After 1978, China starts to enter the stage of“the marketability  reform”, hereafter 20 year China gradually adapted the  internationalization background globalization tendency. Because one  after another appeared large-scale and the ultra large- scale  integrated circuit electronic accounting machine in the late 70s, and  new technological revolution tendency emerges in the 80s, this urges  National government as well as common people realized what this kind of  new technological  revolution to bring.In 90s, along with appearance of  the communication and the Internet,the Information Age with the  globalization idea starts to accept by people. The coming of  Information Age and the globalization  idea played the huge role in the  end cold war. The globalization essentially is a world history transition, is the world civilized system reforming. Under this background, the nationality sovereign state system  transformation into inevitable path. The national government will be replaced by global government, the national consciousness by global consciousness, the national mutual recognition by global mutual recognition. Globalization civilization reforming has several important symbols: First, former Soviet Union's disintegration,  cold war conclusion; Second, the world center for several hundred years, simultaneously also is world unstable root Europe moves towards the unification; Third, China carrying out economic reformin at the end of the 70s, all of these impelled the globalism formation. A nationa's culture art development has ralation with political, economical development, Chinese contemporary era art development has the interaction relations with the world art system in mid 80s. Before then, China  seek road to the West in 20s, but cannot break out hermetic system without economical and the political support, in addition national war, road of transformation being compelled interrupt. Only then arrived the mid and late 80s, under the globalization background, Chinese art had only get a chance to entered the world art system. Starts from 1985, and the event occurrence in 1989,all to explain greatly urgent of Chinese evolved to the world art system. This time is studies to the West, profits from the Western art. This time art presents one kind chaotic, stink and the urgent condition. At that time, the society needed a new socialism to replace the despotic Stalin's -like socialism, at that time the political slogan proposed persisted the Four Fundamental Principles. But the world situation change too fast, Eastern Europe transformed comprehensively, former Soviet Union has disintegrated, the cold war had ended, all these came too quick, this time appeared disaffection about ambiguous manner of Chinese government in political and economical domain. People  have filled the uncertainty guess to the future. Each kind of question interweaves break out in 1989. After disturbances, the focal point is Chinese politics tend towards. In 1992, speech by Deng Xiaoping's south patrols pushed China to the market economy. The Chinese has  finally obtained an accurate status - - “the market economic man”."political Bopu" and "Bohemianism realism"tidal appears at the beginning of 1990s in the Chinese culture was with change of Chinese society, "political Bopu" not became big tidal like " Bohemianism realism", the reason is that after 1992, China's status question is already clear, the direct  political resistance have no strength, in addition under the one party dictatorship system, Bopu artist could not make rebels against thoroughly, but false face of Bohemianism realism conforms to the historical situation. After the status determined, the political system enhancement causes Chinese status question to become an awkward existence. Bohemianism realismartists express the metropolis situation coordinated with Chinese status awkward and anxious condition at that time and the evolution of Western art. Also with the background of  Chinese politics evolution and Western culture globalization. Bohemianism realism was the first art which cultivates in the Chinese native place obtains the international status. Although there were still a kind of vulgar artistic tide, but its much different from the Bohemianism realism.The colorful vulgar art has huge distinguish with that in the West. In the West, colorful vulgar art curry favor with capitalist society middle class, but in China, it emerged in background of Chinese society reforming, and had direct relations with China's strategic strategy. China started the historical significance event in 1980: Establishes the Shenzhen Special District, with clear goal:makes "prosperity landscapeone" artificial to connect with the world.  China has no platform for international dialogic in 1978, it cost 10 years to develop one. But the symbolic significance of Shenzhen is the signal: China's economical development has already achieved a high level, thus China attracted the large-scale foreign capital, which was the real intention of establishing the Special District. As a result of this kind of ultra conventional development, there presents one kind of paroxysm in wealth and expense. The vulgar art come into being in 1990 just animadvert on it. Chinese society reforming concurrence with the globalism, both promotes each other. China's marketability reform could not exist without the globalization tendency; without China's marketability reforming, the  globalization expansion could not to complete. However, Chinese distinctive reforms lies in: In historical,  reforming all becomes the event which not completed. Qing Empire constitutional government reforming was defeated; Sun Yat-Sen's  statism reforming also was defeated. Therefore today Chinese big reforming requests these “the prehistoric question”  also to be complete. China's reforming is not the sole question, but is  multiple reforming.Its includes: 1st, industrialization reforming; Second,  marketability reforming; Third, knowledge society reforming; Fourth,  globalization reforming; Fifth, government nature reforming  (democratized reforming) and so on many aspects. Because these reforming question appears in same time, therefore Chinese society cultural art also present this kind of multiplicity. This is Chinese total characteristic decided by multiplicity and complexity of Chinese society reforming. But contemporary art actually did not have close relationship with the artistic style, we studied an artistic ideological trend  because it has a main direction, which reflected historical vein. For example "political Bopu" has clear pertinence to ideology, because at that time, the ideology question becomes the main focal  point of Chinese reforms. "Bohemianism realism"and "vulgar art" characteristic also. But these was one kind of phenomenon that   arts works have different style. Even if its work style is consistent, but have pertinenceits. For example Yue minjun's works has related with the ideology, also has the city life scene, the subject is very complex. Political Bopu, Bohemianism realism and vulgar art occured together in 90s, but each of them has own system. No one can "sweep the deck" others. The black and white position is not question of the artistic trend of thought The black and white position is not aims at artistic style and tidal current, but aim at social question and the  moral standpoint. The Chinese society have four thought transform since the Great Cultural Revolution ended in 1976. First, the social ideological trend started from 1977 is reconsider about a series of events since the 50s, the disease which covered by it and aftereffect it bring to people, to the young people.This time namely “scar time” - - scar literature and scar fine arts appearance. Second, since 1985, started the Chinese intellectual restored center position, and obtains the words power,  therefore started a new initiation stage, this stage is similar to “New Culture Movement”in 20s. The intellectual began to accept the science and culture of Western society again, because the scar culture cannot satisfy people demand for the freedom and open. Started from 1977, people started to seek the liberation, this time might be called the age of enlightenment or liberation. Third, since 1992, China shunt from the political country to the open market economical country. As a result of the Chinese special political system, Deng xiaoping proposed famous the theory“no matter black cat or white cat, attained the mouse is the good cat”. After disturbances in 1989, system reform was lay aside, but China returns hermetic system also impossible, under this kind of circumstance, economic reform first was makeshift. Because with the economic development, conflict between political system and economical would be more and more obviously. Let part of people get rich first, then realizes all populace enrichment is only  Utopia suppose. At the end of 90s, populace's initial period confidence descend, cultural thinkers and  theorists start to meditate. At the 90s, there emerge political Bopu, Bohemianism realism. Bohemianism realism become the main tidal current. In late 90s, Bohemianism realism become a traditional part and moved towards the commodity. Its mission of animadvert reality and artistic experiment moved towards termination.  Although still had art museum unceasingly made exhibitions for Bohemianism realism, but the works have no developed in cultural criticalness. The domestic artistic criticism and the research nowadays enters a  commercial trap and the cultural criticism erroneous zone, money influence the direction of the commenter. Arts organization stare at the success artists, because of their corona of commercial interest. Pay attention to the new phenomenon must take quite big risk, moreover also needed keen vision and accurate judgment, its more difficulty and risk. This is outside the topic speech. Fourth, since 2001 US 9.11 events, people's thought and the life has changed, specially after 2003“SARS” disturbance, the new  historical event is opening a new historical stage. The artistic development also adapted this kind of transformation. Chinese unique history and culture help China returns to the stage of  seek simple, pursues stable form of society and the energetic demand. People's value orientation also has difference with the 80s. People start to reconsider reform and open policy remain 20 years. Chinese economic development attract worldwide attention as well as the social question in 20 years. Nowadays as if only commercial principle was supporting China move on. If has no healthy and developing social system, its economical development is only the temporary. Therefore Chinese society propose the new moral principle with appealed: “ "The Three Represents"” “establishment harmonious society”,and nowadays “eight glory eight shames” statement, appealing the new values and establish the new system. The works of art is also different from that in the time of Bohemianism realism and vulgar art. Some artists start to abandon these bright colors directly to use black and white or realistic to express real world, - - namely black and white realism art . See from cultural, appeared Wang bing's documentary film "the Tiexi Area", show status of abandonment old industrial and life transformation which brought new question to people. The realism theme movie "Blind Well" depicting a lowest level in the social- - mining coal worker's  brutal reality, simultaneously exposes contradiction and conflict between the human and the reality. Appeared Wang yuewen "Traditional Chinese painting", "Meici Story" such kind of work promulgated the reality condition profoundly. In this show we have : Zhang xuehai "We", "Out of control"series; Tang jianying "Jail", "Portrait" series; Pianshan "Learns from history"; Mu jun "crossing"; Zhang jianjun "Dinner table" and so on, in photographic domain, some artists utilize black and white photography technology record real world, Chen jiagang "triangle"; He chongyue "Mirror image - - Red Army Vestige";  Zhu yan "Silence Region"; Xing danwen  "Construction" series; Yu Xiang "Ready-made Scenery"; Gao lei "Olympic Games" and so on, moreover Zhang haitao's short film "Beijing's Wind" and Zhang jianhua "Coal miner".These works all use the black and white color to describe or record society reality, but have different style. The reason why do artists favor in utilize this kind of contrast intense simple color to express, because the society return from fickleness. Economical prosperity change people life , but cause more intense competition and changable reality society, restlessness of people's inspirit world, the  good faith drop, the moral standard loses thoroughly. These bright colors no longer suitable for today's expression, under the superficial bright magnificent society  was each kind of question and conflict, the gap between rich and poor enlarge, the social social class level obvious, the corrupt unceasing expansion, social justice loses day by day, all cause the artist no longer like these beautiful fictionalized“emperor's new clothing”. In the society without fair, depended on gambling to complete wealth accumulated, nothing is unable to be guarantee. If a balance no longer inclines to weak one, What's the value of our perfect legal framework? This kind of legal framework cannot protects the benefit of social majority. I remember the has said a speech of renowned Delane nun:“The modern people lost in the system”. The movie "Did not have By- path" is actually explained general knowledge between a person: between black and white not middle path. Just and evil always cannot coexist! Do not love the daybreak, we will move towards darkness! The intent of me to scheme the show "black and white position", is to ask people pay attention to social realistic problem. Because in present, China's problem already from the rapid economical development, the ideology changed to concrete one: Gap between rich and poor, unemployment, social security, three  agricultural, ecology, moral standard, people safety guarantee, urbanized and so on. In the next 20 years, without settle of thses problems, Chinese reforming of civilization unable to complete. Now the most important task is how to make social restructures and resume the people's confidence of the social justice. The black and white position is precisely this values indication! draft on Oct 25,2006 rework on March 15,2007 No16,general mansion art area, 798 Beijing   Item two: Name:Open exhibition in general mansion studio Artists:Ye yongqing, Cang xin, Zhang xiaotao, Chen jiagang, Wang baoming, He chongyue, Cao jingping, Yang jinsong, Su xinping, Miao xiaochun, Zhang zhaohong, Yu fan, Gao lei, Wang wei, Chan guangjun, Li zhuo, Yang dong, Zhou jing, Shu hao, Wu rijin, Qi zhiyue, Qi zhonghua, Wei jianxiang, Ye qiang, Yu xiang, He xingyou, Yang lin, Yang tiejun, Zheng yi, Xu yihui, Zhang hui, Zhang dong, Lei shengyu, Wu wei, Zhu jiahua, Wang zhuo, Zhou yingchao, Yin yang, Chang qing, Lian yingji, Huang mingzhe(Taiwan Province) Show time: March 25,2007 --April 5,2007 Item three: Poesy elocnte compere:Su feishu Poets:10 person Site: studio No 25,general mansion art area Show time: March 25,2007 3-4pm Item four: Band Ziyue and freedom singer live show Site: studio No 25,general mansion art area Show time: March 25,2007 4:10-5pm Item Six:Big party Time: March 25,2007 8pm

本网站所有文字图片未经许可不得转载！如需转载请与本站联系！ CopyRight 2002 © 版权所有：中国当代艺术网　　　Design by : Mr. zheng

            走 在 边上 的 人 生

 

                                               王宝明   

    公元1998年12月20日是个星期日，已经晚上9：00多了，我正在屋子里写稿。突然，小妹在她的房间里喊我：“哥！哥！快来。”我以为出了什么事情，急忙推开她的房门。她正倚在床上听广播，声音放的很小。我问：“怎么了？”她说：“钱钟书死了！”我吃了一惊：“真的吗？”她说：“真的！刚播完，是昨天上午去世的。”我没再说别的，悄悄地回到我的房里，把门关上，一个人坐在桌前发愣。

    钱先生是真的走了。他去世之前没有一点的消息。

    第二天、第三天以及接下来的一段时间，各种大小报纸都刊登了钱先生去世的文章。闹的很厉害，其实以钱先生的性格，是不愿意这么沸沸扬扬地闹腾的。可是他死了，看不到。要是看到了，我不知他又会有什么幽默的话说。

    不过，他的葬礼办的也真够幽默的：没有花圈、没有挽联、没有哀乐，人也是始终的二十几个亲朋，由杨先生一手抄持。从去世到他的火化为灰仅仅用了57个小时，而且不留骨灰，他是太不愿意停留了。也是太不愿意给别人添麻烦了。晚走一分钟就要麻烦一个人来看他。当然的，他也是不愿意别的人来麻烦他们[他和杨先生]。他活着都不需要这个，死了还在乎吗？可惜的许多的人不懂。当然也有厚着脸皮非要去的，为了和钱先生扯上一点“情谊”，以抬高自己。不过钱先生也许不会这么想，他可能只是怕别人白耽误功夫，白跑腿。

    钱先生一死，我想起了陈寅恪，有些方面他俩有点像，我是说在做学问方面。前一段时间，我写了一篇短文《陈寅恪，石头，妓女以及珠穆朗玛峰》，编辑把妓女两个字删掉了，我也做过编辑，能理解。文责自负其实是一种欺人的说法。文章被编辑改动了，文责还能自负吗？陈寅恪先生就是极为反感别人改动他的文章，宁可不发。当然编辑有编辑的苦衷，这苦衷没做过编辑的人是难以理解的。尤其是在中国这地方，从古到今说点真话都不容易。扯远了，我那篇文章发出来以后，有一个朋友看到了，打电话跟我聊起来。他说我那篇文章只是写到了一个感觉，别的很空泛。我承认了。对陈寅恪先生这样的文化颠峰，我这样的晚辈其实只能是高山仰望，而见到的也不过是一个抹抹糊糊的轮廓而已。

    钱先生和陈先生的学问做到一定的阶段时，都归入到考证里面去了。他们又让我想起一个法国的思想家福柯，他有一本书叫《知识考古学》。他们三个其实用的都是一种很相象的研究方法。他们都在对知识进行考古论证。证实或者证伪。一般的人是很难理解他们存在的意义的。所以我在那篇文章中说：“对常人来讲，颠峰的意义不大，但是，颠峰提供了一种可能----达到的高度。”这种高度使我们能够区别真理和谬误。也使我们的理想和追求能有一个参照系数。颠峰的真正意义也许正在这里。又扯远了。

    我上高中的时候，有一次在一篇评论文章里，看到介绍一本好看的书叫《围城》，后来才知道是钱先生写的。那时候，读书读得要死要活，就想着法子打听哪儿有那本书。结果总是失望。心里象压了块石头似的。后来听说新建成不久的图书馆里有，就跑去借。一口气还没喘匀，就急急忙忙地问图书管理员：“有一本书叫《围城》的，还有吗？”“没了！”那个中年妇女冷漠地回答我。“什么时候能有？”我不甘心。中年妇女抬起头来看看我，莫名其妙地遥遥头说：“让人偷了！”。我又一次失望地走了。一失望就是几年。恨死那个偷钱先生书的“贼”，可是欲望却加强了。心想能让读书人下决心偷的书一定错不了。

    电视里演《围城》了，演了两遍，追着就看了两遍。记住了演“方鸿渐”的演员叫陈道明，演“李梅亭”的演员叫葛尤，真逗！终于，世面上见到钱先生的书----《围城》了，翻也没翻，就毫不犹豫地买了一本。读的时候很奇怪，怎么书里有那么多的错字？后来才知道买了“盗版”，于是很觉得对不起钱先生。那么喜欢人家的书，还买盗版。读原作的时候，还是不断地出现陈道明和葛尤的影子，但总觉得他们演的和书里讲的有很大的差别。越往后读越是恨他们，觉得他们把好东西给破坏了。我这人又爱走极端，后来就不愿意再看电视改编的作品，电视剧《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》差不多没有没看过的，除非没有电视。可我却是真没看过几集，别人说怎么怎么好，我是真没当回事。比原作好是不可能的，只能坏！又扯远了。只不过我到现在也没弄明白当初钱先生怎么就同意了让《围城》被“捣了眼”。

   由于对钱先生的兴趣，所以报纸杂志上有关于他的文章，总要仔细地看。几乎所有的文章说起钱先生的时候都是一种极恭敬的语气。对他的学识和才华大加称赞。关于他的一些趣闻轶事也是被人们传来传去，神乎其神。后来又知道他的夫人叫杨绛，而且也称先生。文章也是写的极好。我最早读到的一本杨先生的书叫《洗澡》，也是读着读着就想笑，有些地方我觉得甚至超过了《围城》，只是现在这本书不大好见到。杨先生和钱先生在一起可真是难得的珠联壁合。据说他两个在家中是一人一张书桌，平时是各写各的，写完之后是你给我念、我给你念。他们虽然都是名扬四海，却从来也不愿意出头露面，只是闭门读书，埋头做学问。他们之间的那种默契和境界的确不是平常的人所能够体会的。也许有人会说他们有一颗平常心，我可不大同意。他们不是平常人，又怎么会有平常心呢？也许正因为他们都有一颗太不平常的心，才会那样的看轻名利，远离浮华。

   钱先生有一本书叫《写在人生边上》，书里的文章都不算长。

是他四十几年前写的。文章自不必说，我是更喜欢这书的名字。写在人生边上，这句话也许只有钱先生说出来才显得那么自然和贴切，既有诗意又充满了人生的哲理，不让人反感。钱先生的一生都在写，而且后来也是不愿意走到人生的中心去了。他一生所走的也正是一种处于边缘的人生状态。他在《写在人生边上》和《人.兽.鬼》重印本序中有这样的一句话“那时侯，我对自己的生命还没有愈来愈逼窄的边缘感觉，对人.兽.鬼等事物的区别还有非辨证的机械看法。”他说这话的时候是1982年。这是一句颇耐人寻味的话。他在四十几年前是否已经预感到自己的一生将要走在人生的边上呢？而这样的一位学贯中西的大学者在四十多年后这样讲当然不会仅仅指的是自己的年龄吧！那么是什么使他感到自己的生命有愈来愈逼窄的边缘感觉呢？这位大鸿儒所留给我们的看来不仅仅是他的绝代风华，更多的应该是他对社会，对人生的难与人说的思索和感受。

         

 1996年发表于《东方文化》

物及其他

——兼论中国当代艺术新的可能性

 

作者：江铭

 

中国当代艺术从’85新潮开始启蒙；’89新现象时期产生影响力，被世界所关注；在90年代形成重要的艺术思潮：政治波普和玩世写实主义持续至今；此后从架上出走，借用西方后现代主义诸多模式套用本土现实，将艳俗、行为、装置、影像等国际化形式推向新的实验，并产生了大批在国际上有着相当影响力的作品，将当代艺术在诸多的领域向前拓进。在这20余年的中国当代艺术的实验历程中，大批的艺术家身体力行，披荆斩棘，前赴后继，在这个曾经被高压审查和管制的国度里，甚至许多的艺术家甘愿冒着被告密被监禁被追捕的危险，在良知和信念的鼓舞下不断地进行着思想领域的伟大实验。中国改革开放除了经济领域的伟大成就引起世界的广泛关注以外，另一个相当重要的伟大成就正是这些视觉艺术家在文化领域开创的历史。这个成就在未来给中国社会带来的持续影响力将越来越大。特别是在思想领域的影响力甚至超出了1919年“五四”新文化运动在当时给中国社会带来的变革作用。中国社会未来朝向民主和自由国度的加速发展将得益于这个历史时期大批无谓的精英知识分子们的艰苦努力。

让我们重新回顾一下中国当代艺术所经历的这几个重要时期，以便我们从中思考中国当代文化艺术新的方向和发展线索。

 

’85新潮出现的时代背景（1977年——1985年）

 

1976年毛的逝世和“四-人-帮”的倒台，使中国文化艺术界的禁闭闸门被打开。在此之前文革时期的中国文化艺术作品是与政治紧密结合的，文学、音乐、舞蹈、美术领域的所有成绩都是直接服务于毛的政治需要的产物。在此值得一提的是文革时期的美术特别是宣传画的创作方法对1990年代中国产生的两个重要的艺术思潮：政治波普和玩世写实主义影响巨大，因为文革的美术创作方式是在一个集权化的专制帝国思想的背景下对美术样式进行了一种特殊的改造。这种改造运用整个国家的资源和全部文化精英的思想已经达到了一个视觉样式的新的高度，这个高度在样式风格上其实早已经和世界可以同步发展与对话（不涉及内容）。所以90年代王广义、方力钧、岳敏君等人从不同的方面借用文革美术的创作方法和样式再添加时代的感受创作出自己的作品便迅速在国际上走红。当然重要的是国际化的政治背景和意识形态原因，但另外一个重要的原因正是他们作品的“文革样式”在视觉上的确具有极大的冲击力量。这种视觉效果是与西方的当代艺术历史发展走势和需求相一致的。

中国1980年代美术的“解冻”在1985年之前是以“伤痕美术”为开端的，而“伤痕美术”是在文革结束之后从文化知识分子对文革在伦理道德领域的颠覆以及由此造成的混乱给人民带来的严重后果进行反思，特别是文革造成的伤害在年青人的思想中留下根深蒂固的痕迹。“伤痕”一词首先来自于卢新华1978年发表的短篇小说《伤痕》。伤痕时期出现四个为人关注的趋向：

其一是“伤痕文学”“伤痕美术”即“受伤害人的文学艺术”。主要是反应受到伤害的知识青年和知识分子阶层以揭露10年浩劫在人们心灵中造成的创伤为主要内容。

第二是“暴露的文学艺术”，这类作品仍与文革的创伤有关。这是文革结束之后，随着人们对“四人帮”及其追随者爆发的怒火逐渐降温，作家艺术家开始反思和揭露1950年代后期以来中国发生的一系列事件，以及所遮盖的全部弊病和不公正的一系列表现所进行的探索性的尝试。

第三个趋向是文艺作品开始关注个人生活的隐私价值。在社会主义生活中爱情的应有位置、抹煞爱情、轭制人性会造成的损伤在自白性小说和传奇与幻想作品之间变化的爱情故事中都有所反应。这样内容的内省式小说、诗歌、戏剧数量很多，在美术作品中也有对应。

第四个趋向是“寻根热”的出现，即把乡土作为艺术回归的载体。出现了大批“乡土风”、“生活流”的作品。这是由于艺术家对于现实主义仍然局限于简单的政治批判效果的不满和进一步思考，这部分作品出现较晚，大多出现于1983年之后。                 

从文学领域看，“伤痕时期的文学”除了卢新华的《伤痕》以外，从1977年1月刘心武在《人民文学》上发表《班主任》开始，其后大批伤痕文学作品不断出现，主要有：苏叔阳的《丹心谱》（发表于1977年剧本）；张洁的《从森林里来的孩子》（发表于《北京文学》1978年第7期）和《爱，是不能忘记的》（发表于《北京文学》1979年11月短篇小说）；王蒙的《布礼》（发表于《当代》1979年第3期中篇小说）；从维熙的《大墙下的红玉兰》（发表于《收获》1979年第2期中篇小说）和《远去的白帆》（发表于《收获》1982年第1期中篇小说）；刘心武的《我爱每一片绿叶》（发表于1979年6月短篇小说）；叶辛的《我们这一代年轻人》（发表于1979年长篇小说）和《蹉跎岁月》（发表于1979年长篇小说）；曹冠龙的《三个教授》（发表时间不详，参考《剑桥中国史》短篇小说）；刘-宾-雁的《人妖之间》（发表于1979年，参考《剑桥中国史》报告文学）；蒋子龙的《基础》（发表于1979年，参考《剑桥中国史》短篇小说）和《赤橙黄绿青蓝紫》（发表于《当代》1981年第4期中篇小说）；茹志娟的《剪辑错了的故事》（发表于1979年2月《人民文学》短篇小说）；竹林的《生活的路》（发表年代不详，参考《剑桥中国史》长篇小说）；高晓声的《李顺大造屋》（发表于《雨花》1979年第7期短篇小说）和《陈奂生上城》（发表于1980年短篇小说）；赵国庆的《假如我是真的》（发表于1979年剧本，参考《剑桥中国史》，年内被禁演）；谌容的《人到中年》（出版于1980年中篇小说）；戴厚英的《人啊，人！》（出版于1981年）等比较典型。“伤痕文学”的四种趋向的作品在1977年到1985年前这个时间段先后出现。侧重方面各有不同。但是基本上都或多或少与文革时期的政治因素有关。诗歌界则在这个时期出现了以北岛、顾城、舒婷等为代表的“朦胧诗”现象。

美术界则是以1979年11月在北京举办的“星星美展”为重要的活动，这次展览共展出23位艺术家的作品，而且大多数都是青年的业余作者。主要的代表人物有王克平、马德升、黄锐和曲磊磊等人。此外，四川的罗中立的《父亲》、程丛林的《1968年X月X日雪》、高小华的《为什么》、陈丹青的《西藏组画》、周春芽的《藏族新一代》和《剪羊毛》更成为“伤痕美术”的导标性作品。伤痕美术与伤痕文学一样其主将都是文革时期的知识青年，这些人在文革中经历了上山下乡，文艺为工农兵服务为无产阶级服务的政治洗礼。他们强烈感受到被欺骗被伤害，并且强烈感受到在他们心目中神圣的艺术世界与现实政治的疏离。处于对文革政治的强烈不满和内心的情绪爆发，这个时期的大批作品表现出政治性的批判，与文革时期的政治功利性质相同，产生了大批图解社会思潮的“伤痕作品”。仍然是历史的惯性车轮在起着“拨乱反正”的作用。这个时期是国家政治的矫正时期，人们的思想也没有跳出这个大的历史阶段。当时经济改革刚刚开始，商业化的时代尚未到来，知识分子重新以“精英”的心态承担文化和社会的责任。由于中国的文艺方向一直是在现实主义的总的方向上发展，所以这个时期文艺的走向也只是对过去的“社会主义现实主义的矫正”，是将文革时期政治的功利主义的现实主义回拉到以人性和真实为基础的现实主义的起点上。同时在绘画形式上则表现在从前苏联为模式的现实主义向欧洲正统的现实主义的转轨。由于伤痕作品出现之后受到社会的政治思潮影响而出现了很多相同于文革时期政治功利主义性质的“伤痕作品”，于是另外的一些作家艺术家才开始转向“乡土风”。

在这个时期除了文学和艺术，对社会影响较大的还有影视作品的成绩十分引人注意。1983年阿城提出“寻根文学”之后，“乡土风”开始在文学界刮起。1984年陈凯歌便导演了电影《黄土地》并在国际上获奖，并影响到国内影视作品的转向，在大众中产生反响。此后张艺谋导演了《红高粱》影响更加巨大。在通俗歌曲方面，《黄土高坡》在整个中国大地上传唱不休。

但是伤痕时期文化从总体上看，是中国社会知识分子企图恢复启蒙主体的中心位置的一次反弹。因为中国传统社会的知识分子是以文人士大夫为主体的一个阶层（虽然这个阶层有相当复杂的分层，这里不详细分析）。这个士大夫阶层在传统的社会中一直居于社会的中心地位，一般的知识分子不能当“王（皇帝）”，所以退而求其次，普遍地将“王者师”作为个人理想的最高期求。孔子梦周公，儒家想做宰相。只有造反的知识分子才能当皇帝，但是造反的知识分子利用的是农民阶层，比如洪秀全和毛，他们并不代表知识分子。而这种“王者师”的心态必然使知识分子变成为某个权利集团或者本身就是政治权利集团的一个组成部分，而沦为（王）奴，成为政治的附庸，变成政治或者统治阶层的舆论工具。所以中国传统的士大夫阶层一直是政治意识形态一元论的代表，从来没有摆脱代圣贤立言的文化思路。五四新文化运动之后，城市知识分子形成新的集团，企图摆脱传统士大夫社会和政治中心的位置转向边缘化，保持人文关怀的独立性，接受自由职业者的地位、身份和心态。但是这种转型并没有完成，从启蒙到民族的救亡时期，知识分子仍然居于社会的中心地位，在历史上主唱，这是因为中国社会其他阶层人们普遍较低的文化水平和文化程度迫使中国的知识分子必需重新走到社会的中心位置给予民众以“指引”，这是由于当时中国社会启蒙和救亡成为民族历史的重要主题，知识分子承当了不容推卸的相当重要的历史责任，同时也是中国社会向现代社会转型的开端。再有就是知识分子个人独立意识虽然觉醒，从现实的铁屋中出走了，但是在经济上并没有独立的地位和条件，所以，摆在他们面前的道路只有两条：一条是转回来，回到起点上去，即重新成为政治的附庸，这是后来很多中国知识分子共同的命运；另外的一条是在铁屋外彷徨孤独。所以中国知识分子在“五四”时期不可能完成从中心角色向边缘化角色的转化。“五四”之后，由于中国社会历史局势的特殊性，知识分子在民族救亡中的角色开始改变，但是这是由于当时社会和民族运动的历史将农民推到了历史的前台，成为抗击侵略和改朝换代的主力军，知识分子成为这场大历史变革的配角，从20世纪三四十年代一直到70年代晚期，中国知识分子的中心位置从配角向政治工具化转化，直至最后沦为社会的低层（“臭老九”），中心位置彻底丧失。所以从20世纪70年代末开始，随着社会的转型，知识分子重新企图建立话语权，恢复启蒙主体的中心位置。到20世纪80年代中期，即85时期这种中心位置基本重新建构起来，“文化精英”一度在社会上影响巨大。王蒙、张洁、路瑶、北岛、顾城、舒婷、蒋子龙、刘心武、罗中立、陈丹青、陈凯歌、张艺谋等名字为各界所熟知。但是值得一提的是，这个时期所推出的这些文化精英分子都是社会思潮的产物，这个时期是以毛为代表的中-国“军-事-马-克-思-主-义”阶段结束之后中国社会新启蒙之前重新联接五四新文化启蒙思想运动阶段的准备时期。所以必然要复归到五四时期中国知识分子的社会心理阶段，重新承担社会的责任，成为新时期的历史主唱者。

 

’85新潮与’89新现象之后文化形势的转向（1985年-1993年前后）

 

“’85新潮”是文革之后“伤痕文化”现象针对文革及50年代以来中国一系列事件反思结束之后需求新的文化启蒙的必然。随着中国改革向着更深的层次发展，“摸着石头过河”已经到了水的中央，西方的哲学思想开始大量的进入中国。尼采、萨特、佛洛伊德、叔本华、加缪、海德格尔、荣格、佛洛姆、昆德拉等等名字为人们所熟知。这些西方哲学家、精神分析学家的著作成为知识界相互阅读转述的热门读物。他山之石、拿来主义。国人的精神世界再一次被打开一扇门。民主、自由、个性、人权自五四时期被提出来在被中断了半个世纪之后再次成为民众议论的问题。“85新潮美术”是中国现代艺术的开端。那一代文化知识分子吸收西方的哲学和文化，表达自己的思想观念；那一代艺术家们则在汲取西方美术和文化的同时，探索、创新、借鉴、模仿西方现代艺术的各种形式，将西方100年的现代艺术的历史用中国人自己的“大跃进”速度赶超了一遍。

当时参与85新潮美术运动的艺术家主要是以群体的形式在各地揭竿而起，比如北方群体是王广义、舒群，山西有宋永红，杭州有张培立、南京有丁方，搞文字的谷文达、吴山专，厦门黄永砯的达达等。

’85新潮的出现是在伤痕文化针对文革的反思和揭露已经不再能够满足人们渴望自由和开放的心理需求。在中国人被压迫和迫害了这么多年之后，终于知道自己曾经生活在一种被欺骗的环境中，而文化和思想的禁锢在终于获得解放之后，人们再也不能够忍受被压制和灌输了，于是国人渴望获知外面的世界到底是个什么样子，外面的文化到底有哪些优势使那里的人们没有失去自由和人权。人们对西方现代主义的热情超过了对其应有的冷静反思，反正是从没有好好吃过的东西，也不管它有没有毒了，太饿了，先吃饱了再谈有没有营养吧，谁让人家物质那么发达呢。也不管它姓社还是姓资了，我们的文革已经承认了是失败的了，这就证明人家的是正确的，我们不向人家学习又能够向哪里学习呢。这是那个时期普遍的心理需求。

从文学来看金庸、琼瑶和三毛成为西方借助港台文化殖民中国传统文化的标志，这些港台畅销小说改变了1980年代大众的阅读风尚，同时“港台影视剧”《射雕英雄传》、《上海滩》、《霍元甲》、《陈真》、《侠女十三妹》、《决战玄武门》也传入国内，影响巨大，整个中国内地如“着魔般”迷上了黄蓉、郭靖、降龙十八掌、九阴真经……。“日本影视剧”《阿信》、《排球女将》、《姿三四郎》、《血疑》、《命运》、《追捕》、《人证》等也成为大众生活的重要内容。《女奴》、《诽谤》、《卞卡》、《大西洋底来的人》、《加里森敢死队》、《神探亨特》、《叶塞尼亚》、《这里的黎明静悄悄》、《大篷车》等等这些外国电视剧也是一度走红。而动画片《米老鼠和唐老鸭》、《铁臂阿童木》、《白雪公主》、《聪明的一休》、《鼹鼠的故事》、《花仙子》、《猫和老鼠》、《孙悟空大闹天宫》、《天书奇谭》则是影响了更年轻一代人的未来生活方式和心理情趣。

阅读是思想解放的前提，1980年代影响深远的书籍包括《走向未来》丛书、《走向世界》丛书、《五角》丛书等等，这些图书以介绍为主，把新知带给80年代的人们。《外国文学名著》丛书、《二十世纪外国文学》丛书从经典和当代两个层面给文学界带来冲击，《百年孤独》、《玉米人》、《唐吉珂德》、《生命不能承受之轻》等名著影响很大。哲学改变思维观念，《汉译世界学术名著丛书》、《20世纪哲学丛书》、《二十世纪文库》（华夏出版社）、《学术名著文库》（三联书店）对思想界和知识界的冲击更加强烈。艺术界则从85到89时期全面借鉴和学习西方现代艺术的各种风格和样式，并且各种旗帜的宣言使这场思想解放运动走向高潮，《’ 89 中国现代艺术大展》上肖鲁的枪击将这场运动的极端主义倾向的必然结果准确地表达了出来，整个中国的现实体制的力量再一次告诉人们界限你不能够突破，突破界限会导致事物走向它的反面。’89之后一个时期对于言论自由的泛滥国家重新开始了严格的审查。中国哲学一个最大的特点就是讲“度”，他即不讲“质”也不讲“量”，而是注重这个恰到好处的“度”。这是东方的实用主义的辩证法，它和西方的思辨的辩证法不一样，中国的这个人生体验是从社会的实践中来的，因为中国缺少一个人文的环境，缺少对人真正的关怀。所以中国人只能从自我出发保护自己不受到伤害。中国的辞典里都是“威而不猛”、“哀而不伤” 这样的词语，因为威猛过分就成了凶猛；悲哀过分就伤害自己了。中国社会的变革也要遵循中国哲学里面的这个“度”，这不是我们今天总结出来的，而是几千年的中国历史发展的客观教训，但是恰恰是85激进的改革思想，人们极端的情绪使得这种本来应该符合所有阶层的总体改革最后却严重的伤害到民众自身，从肉体到精神。当时人们的激进主义心态的根源仍然来源于文革形成的红卫兵心态，这种心态迷信“主义”而蔑视常识，只有激情而缺少理性。无论从学术研究还是从社会的变革，这种红卫兵心态都非常的危险和不应该。比如最近有人提出“文化帝国”的概念，认为中国将成为另外一种形态的帝国文化体系，这是一个相当危险的思想，也是红卫兵心态的一种表现，文革中我们极端的反对帝国主义，而今天我们却为自己的文化帝国而鼓吹，这是需要警惕的。中国85新潮其实并没有脱离中国社会传统的英雄主义的旧有思维模式，没有与已经到来的经济社会和商品社会人们应该有的反抗意义的时代精神同步进行变革。因为在商品的经济中，英雄时代的基本符号：激情、理想、英雄等必然要在现代主义的社会中消失掉。当英雄远去之后，意义和价值也会暂时消失掉，于是嘲笑成为时尚，当这种时尚成为一种社会思潮的时候，痞子就成为了社会的明星：王朔的痞子文学在89之前就已经在社会上走红，火遍大江南北。但是人们没有看到这其实正是一种商品社会正常的价值观。因为现代主义必然要催生后现代主义，后现代主义也就是商品化的结果，时髦才能卖出去，而且无论什么，甚至大便也有人买单（意大利艺术家曼佐尼就创作了《100%艺术家的大便》高价出售成功）。而且后现代的时髦已经到了否定一切价值和意义，只剩下了所谓的“能指”。在市场经济的需求中，知识分子再也不能够以精英的心态来蔑视大众的文化了，于是玩世和艳俗的文化成为时尚并能够在商业上走向成功，而所谓的“精英” 文化却逐渐失去主流的地位。’89之后文化和艺术界终于明白过来，于是我们看到后来的玩世和艳俗开始泛滥，其实这是历史的必然。因为英雄主义的历史已经结束了。精英的心态再也不会成为社会的主流。

 

       90年代艺术发展的趋势和个人化时代的来临（1993年——2004年）

 

玩世写实主义的艺术在1989之后开始成为中国当代艺术发展的主流和一个重要的现象，主要的代表人物有岳敏君、方力钧、刘炜、刘小东、宋永红等等，在1990年代晚期玩世已经成为一种比较明显的艺术样式，从语言和画面感觉都形成了一定的有规律可以寻找的东西。在创作方法上玩世写实主义运用非现实化的色彩。用简化、平涂、概括的概念化的人物形象，把偶然的表情和角度放大，挤压，变形，造成对观众的视觉逼迫，传达出荒诞的感觉和戏剧性的效果，这是都市人最无聊又富于意义的一幕。它隐喻了都市的生活中调侃、滑稽、幽默的种种氛围。玩世写实主义绘画风潮原本是源于都市生活情境的形成，但后来渐渐演变为与意识形态对立性的表现工具，变为西方人眼中特指的东方形象，由此玩世写实主义也落入了概念化的范式和能够获得利益的模本，这也是消费时代自身消化能力不断异化和吞噬潮流的必然结果。与玩世写实主义同时出现的另外一个重要的艺术现象是以王广义为代表的“政治波普”现象。从意识形态的角度看，这两个90年代重要的艺术现象有着相同的情结。

从大的社会背景看，“政治冷战”转向“泡沫经济”，到世纪末进一步转向“知识经济”和“文明对话”。而左右着全人类政治生活、经济生活和文化生活的，不再是冷战式的二元对立，而是经济一体化的趋势。在意识形态上则是多极化。文化艺术的发展适应了这种转变。

自1989年之后知识分子和艺术家对于理想主义的失落和放弃成为普遍的人生选择。自此之后社会的人文价值观念开始全面的转化。1989年到1993年是这种转化的过渡阶段，这期间很多优秀的艺术家和知识分子开始出走海外，而留在国内的艺术家也采取一种暧昧的表达方式，放弃直接的对抗，因为这个时期国家在思想和文化领域再一次开始采取严格的审查。到1992年之后逐渐又开始松弛，因为1992年1月18日至2月23日，邓-小-平南巡武昌、深圳、珠海、上海等地，发表了重要讲话。邓-小-平强调，改革开放的胆子要大一些，敢于试验，看准了的，就大胆地试，大胆地闯。邓的“南巡讲话”之后，中国社会的各个方面开始重新获得活力。而此后，在整个文化领域，艺术圈扮演了领军的角色。这是因为这段时期中国的思想界从原来的现代主义启蒙阶段开始向后现代阶段转化，流行于当时的外国思想家的名字从尼采、弗洛伊德等开始转到福柯、利奥塔、詹姆逊、德里达等人，后现代主义是对现代主义二元对立的思维范式这种有限思维的超越。它扬弃了把实在世界两分法的阐释方式，否定理性主义、中心主义等带有假定性或惟一性的思想样式的至上权威，着力于倡导和建立具有多元性、多样性、多重性的价值和认知多义与宽容的后现代秩序。

1993年对于中国当代艺术界来讲是特殊的一年，在这一年意大利人奥利瓦左右了中国当代艺术的未来走向，在这一年他所主持的第45届威尼斯双年展邀请中国艺术家耿建翌、张培力、方力钧、喻红参加“东方之路”展，邀请王友身参加“开放展”，这是中国当代艺术家第一次在重要的国际大展上登台亮相，虽然有着明确的政治和意识形态的选择，但是对于中国当代艺术此后的影响意义重大。自此之后，中国当代艺术开始影响国际各种势力。国际收藏家开始更多的关注中国当代艺术的发展变化，其中以瑞士前驻华大使希客对当代中国艺术作品的收藏影响较大，早期很多艺术家几乎靠着希客的收藏生活，希客对于国际市场收藏中国当代艺术的作品起到了积极的促进作用，另外一个对中国艺术影响较大的人是台湾的张颂仁，他早期所代理和收藏的艺术家后来几乎都成为中国当代艺术的高端人物，比如张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义等等。到2006年3月31日，在纽约苏富比春季举行的首次亚洲当代艺术品拍卖中，张晓刚的一张《血缘系列：同志120号》，已经可以飙升到97.92万美元成交，成为亚洲艺术家到目前为止单幅作品的最高价，岳敏君的作品排在第二位。中国当代艺术家作品成为世界艺术市场的焦点。

在思想准备已经开始成熟的1990年代中后期阶段，中国艺术家开始全面抛弃现代主义时期的风格化趋势，首先表现为从架上倒戈的风潮，虽然1990年代几乎还是以架上绘画为主流的“玩世写实主义”的潮流，但是这个潮流是逐渐走向了弱势，历史使命走向完结，而行为、装置、观念摄影等等却逐渐从地下半地下状态浮出水面，而且趋势逐渐走强，到1990年代末已经是艺术圈的中心话语。

从社会方面看，由于中国的改革已经有了一个相当的时间过程，一部分人已经完成了“原始积累”的第一个阶段，而这个阶段实现财富积累的人大多数的文化层次和素质都不是很高，其财富的积累手段也基本上是依靠国家制度转轨中的“真空”，在中国社会突然出现了一个暴富的阶层，在这个阶层出现了虚假的炫耀化的消费模式，表现为整个社会的虚假的繁荣景观，于是很多的艺术家开始借鉴西方社会的“媚俗”艺术的形式结合中国的现实景象，创作出中国社会自己的“艳俗”艺术，这个艺术思潮起初首先由徐一晖、杨卫、王庆松、胡向东等人发动，后被栗宪庭总结命名为“艳俗”，以区别与国外的“媚俗”。虽然在样式上艳俗是借鉴了西方的“媚俗”，其实艳俗艺术的文化针对性和媚俗的针对性有截然不同的差异。中国的艳俗艺术更多的具有意识形态和中国文化的批判特征，而西方的媚俗则完全是对资本主义中产阶级消费文化的批判。在中国当时的社会没有一个支撑社会结构中坚力量的中产阶级阶层的存在，所以真正的消费文化在当时只是一种假象。而资本主义社会的中产阶级是社会的中坚力量，是支撑资本主义社会消费文化的主体，是资本主义精英文化的代表。所以也可以说中国的艳俗艺术是对中国社会虚假的繁荣状况、畸形的发展观和消费模式的文化批判；而西方的媚俗是对资本主义中产阶级精英文化、审美趣味的批判。从这个角度讲，艳俗在中国其实也是对于精英文化的反动，艳俗的东西其实是很使精英们反感的一种形式，而栗宪庭作为精英文化的一个典型代表，虽然他参与了艳俗的活动，其实在他主观上并不会认同艳俗的审美取向，他参与艳俗仍然是从意识形态的精英意识方面考虑，是利用了一下艳俗的潮流为他所主张的“精英立场”服务，而且在他出来“总结”的时候，艳俗已经成为一种气候，而以老栗的身份和影响力，在那样的时机出现，可以说是恰倒好处地使艳俗思潮成为自己的另外一个成果。但是老栗的精英立场使得他不会力推这个思潮，反而艳俗在老栗的权利范围内处于一种被压制的状态。从那个阶段的历史中我们能够看到这种迹象。按照社会的发展规律，随着中国社会市场经济制度的不断成熟，中产阶级阶层的不断扩大，艳俗艺术也必将转向对这个阶层所代表的精英文化的批判和关注。但是我们今天并没有看到中国社会像西方社会那样形成一个逐渐稳定的中产阶级阶层，今天在中国社会的阶级结构中反而呈现出一种断裂社会的趋向，即形成两个贫富差距巨大的在未来也许根本无法融合在一起的两个完全分离的社会形态。这是由于中国社会的财富增长的活跃因素主要集中在权利阶层和财富精英集团的手中，而中国社会的政策受到这个阶层的影响巨大，而代表中产阶级的白领阶层的财富增长受到了相当的扼制，财富增长缓慢，不能够形成有效的社会力量。于是我们看到艳俗艺术没有像资本主义社会那样成为针对中产阶级消费文化的批判思潮，艳俗在被命名之后几乎就终结了，没有任何的文化针对性上的改变。虽然少数的艺术家，例如王庆松仍然试图在表达上有所作为，但是基本上在总体社会针对性上没有新的内容。这也是中国社会发展走向多元，逐渐失去文化主体结构支撑局面，文化艺术开始更加多元分散，失去中心话语的阶段。后现代的话语结构出现在这个阶段。艺术家开始不再关注潮流，个人化趋向开始出现，艺术家的创作开始更加注重自我，这也是为什么在这个时期张晓刚的非潮流的个人化作品开始走红国际市场的社会原因。但是这个阶段艺术家的创作还是基本借鉴西方后现代主义时期出现的各种艺术样式，在形式上基本没有原创的东西出现，各种理论和评述也都是换汤没有换药，对艺术家作品的评论也鲜有真正从中国的社会学角度进行文化史研究的深入文案。但是在具体的作品上中国艺术家还是在某些方面对于世界当代艺术史有新的贡献，在很多方面向前进行了新的拓进。这一个时期很多的非架上绘画艺术家开始获得国际声誉，比如蔡国强、黄永冰、张桓、马六明、杨福东、王功新、王庆松、黄岩、苍鑫、李伟、庄辉、宋东等等。这些艺术家都是个人化的，而且作品呈现出多种风格变化，跳跃性很大，他们的作品都与任何的潮流没有关系。

 

       9．11事件与中国“非典”的影响及其当代艺术的转变趋势

 

2001年9月11日在美国发生的恐怖袭击事件改变了世界历史的走向，这种战争模式使得世界战争史的对抗方式由原来的总体战争、局部地区与地区之间的战争向着个人与国家和意识形态的战争方式转化。9.11事件发生的历史原因是由于意识形态对抗、宗教信仰对抗发展到极端时期的结果。9.11发生的意识形态根源是由于伊斯兰教信仰与基督教信仰长期对抗所导致的结果。9.11的发生使得美国人的安全感和优越感都发生了动摇。“9.11”之后，世界上的一切都面目全非，和从前大不一样。在许多人看来，这是迂腐的危言耸听，因为生活的大部分内容仍一如既往。但那两架撞进世贸中心的波音客机岂止是撞击着生活的物化表象，它更深刻地震撼着我们的思维方式。我们习以为常的许多东西都已变得无关紧要，而你若仍不尝试着去理解那些陌生的事物，那下一次的袭击便很可能落到我们的头上。恐怖分子们已经用暴力逼迫着我们去思考一些以前从未认真对待过的问题。

9．11的恐怖和灾难使人们再一次感受到血腥和恐怖的可怕，远离恐怖和血腥的愿望再一次被唤起，以往艺术家以艺术为名渲染的暴力和恐怖画面不再受到欢迎，这不是出于生活的表面，而是真切的来源于人们的内心愿望。差不多在9.11之后人们的内心还没有恢复的时候，美国于2003年4月发动的伊拉克战争再次将人们拉近到血腥、恐怖和动荡不安的战场。人们目睹了战争的残酷和死亡的信息。紧接着，在中国发生的“非典”疫情又使人们感受到我们这个世界到处都潜伏着危机和灾难。艺术家在这个时期尤其敏感，一些敏锐的艺术家首先感受到那些鲜艳的，充满喜悦画面的作品已经离我们的生活产生了距离，和当时人们的思想和情绪都不再同步。于是一些艺术家开始抛弃那些鲜艳的色彩，而企图直接用更加朴素的画面来表达出当时社会的普遍心理需求。在这个时期，一些艺术家开始思考新的表现手段和艺术语言，在国内行为、装置艺术泛滥之后，一部分艺术家重新迷恋和回归架上，企图在绘画的语言上创新来表达出这个时期的时代感受。这些艺术家开始抛弃玩世和艳俗艺术的鲜艳色彩，在主观上即开始远离他们的影响。

但是在这个时期，首先提出回归简洁和朴素的并不是在绘画和视觉领域，而是在诗歌领域由苏非舒提出来，起初只是在诗歌领域提出一个流派和概念，后来由于苏非舒本人和艺术圈的很多人都有交往，相互影响，物主义的概念也开始在绘画领域传播，即而影响到一些人的观念，当然诗歌和绘画的影响可能是相互的渗透，因为苏非舒本人也说自己是受到绘画的启示，而其实这个时期很多的艺术家也都是在自己的艺术实验中早就在进行着某种尝试，只是没有像苏非一样提出一个“物主义”的明确概念。其实“物主义”这个概念是否能够准确概括这个时期的文化艺术动向并不重要，重要的是这个时期的文化艺术动向已经和以前的东西开始不同，这种动向正是新的价值观开始出现的迹象。任何时代文化和艺术的所谓“当代性”都是以新的价值观开始出现作为起点和转变的，我们来评判一件作品的价值其实并不是将作品本身作为评判标准，而是以一个时代的价值观作为衡量其历史价值的标准。没有社会的总体的文化价值观的改变和变化，也就不会有新的大师出现，在一个不变的价值体系中，是不会有任何新人的位置的。中国社会从1989年之后经过十几年的时间，出现了一大批优秀的艺术家，但是这批艺术家都是以那个十年中国社会向西方社会演变不断接受西方主流思想价值观这样一个价值体系作为衡量标准而选择的结果。在9.11之后，西方国家的主流价值体系遭到了不同程度的质疑，人们开始重新思考自己的文化价值判断和思想体系，于是在这之后开始了一个重新反思的时期，在中国的社会也正是在这个时期国家提出建立“和谐”社会的主张，这都是与时代总的需求相一致的。

当然我在这里提到的“物主义”只是我们这个时代价值转化的一种动向，因为在一个价值观开始转化的时代，我们没有谁能够预言时代总体价值观演变的结果，因为对一个时代做出预言是危险的。历史在很大程度上并不总是遵循着我们预测的方向，很多的时候偶然性和重要人物的个人恩怨都会改变历史的走向，这些是我们难以预料的。

在这个时代除了人们渴望重新获得安全感与和谐发展的普遍愿望，个人化的时代仍然在继续，集体主义和英雄主义仍然在瓦解。复制、拷贝、电子影像仍然是艺术发展的主要形式和实验场。但是有人提出“物主义”的概念，这个思潮是否能够成为这个时代文化艺术发展的主流仍然还有待观察。但是作为这个时代中国国内文化艺术圈近些年来提出的一个鲜明的概念，“物主义”一旦深入人心，或者将一大批活跃的艺术家卷入其中，再加上优秀的理论家的推波助澜则很有可能会使其发展成为即玩世之后的大的艺术思潮，这仍然需要许多的艺术家参与和工作，目前已经开始有着明确参与迹象以及作品有着明显这种倾向的艺术家主要有：张学海  唐剑英  史晶  王宝明、唐城  母军  陈卫群  崔国泰  蔡卫东  封岩  王国锋  李微木  刘港顺等等一些人。

1990年代发生的“玩世写实主义”的文化艺术思潮至今之所以一直还有影响，其实根本的原因在于时代价值观的转化没有明显的迹象，新的具有普遍影响的价值观念和艺术形式与思潮的空缺。这种真空的状态以及市场化的因素造成了“玩世”的影响一直成为绘画图象实验的障碍。再有就是中国历史上在世界主流艺术领域从来没有像1990年代那样出现过具有国际影响力的大艺术家，所以像岳敏君、方力钧、张晓刚、王广义这些1990年代出现的“国际性”艺术家的影响力才会不断的持续长达10余年之久。甚至在目前一些以学术实验为名义的展出中还是不断出现这些人1990年代的“玩世”模式的作品，这在国际性的展览上其实是一个滑稽的不正常现象。实验艺术的本质在于不断的变化和超越，而以同一个面孔不断地在实验性的学术展览上出现，不知道是我们时代的笑话还是什么，这里不需多谈。呈现这种状态的原因不在于艺术家，而是中国当代艺术圈的功利主义的人文环境造成的结果。这样功利主义的人文环境是由于中国社会对于物质主义普遍追求的必然结果。这样的人文环境必然导致批评的失语状态和艺术的功利性倾向。批评家和策展人的独立性和人文价值观念向着市场化倾斜，正如策展人赵树林在经过多年的策展活动之后感慨中国的艺术状况时说：当代艺术家就像婊子，批评家和策展人就像皮条客，而收藏家则是嫖客。这些话有些偏激但是仔细想来也有些道理，反应出中国艺术的某种现实境遇。

在一个新的价值观念转化的时期，中国的艺术家是否能够不做“婊子”不立牌坊，而中国的批评家和策展人是否能够不再做西方收藏家的皮条客已经成为我们这个时代的人文立场问题。我们永远也不应该忘记贡布里希所说过的那句话：没有艺术，只有艺术家。如果我们的艺术家在自己的人文价值观念和精神信仰上成为了婊子，失去了灵魂，那么艺术可真的就是婊子养的了。而我们的批评家如果没有自己的独立人格和价值判断，为了维护自己的小圈子和利益而胡说乱写那我们这个时代的艺术圈就要变成为高级妓院的风月场了。

 

                                                          2006年4月26日 北京

 

 

   

    作者介绍：江铭，原名王宝明，中国大陆评论家、策展人、艺术家，著有《中国后现代艺术》一书。

夜晚和白天不一样——韩情访谈

时间：2006年3月26日夜
地点：北京798艺术区图策工作室
采访人：江铭（策展人、批评家）
被采访人：韩情（艺术家）

手记：韩情是一个很性情的人，和他谈话你会觉得有些吃力，因为他说普通话很慢，你需要适应他的节奏。韩情的作品充满了黑夜的色情、迷幻和神秘。那些欲望膨胀的画面充满了诱惑，在一个漆黑的晚上，一个人孤独的走在街头，流星从半空划过，车灯刺伤你的双眼，这个时候你会失落还是忧伤？我想起一位穆斯林的诗人说过：“假如没有夜晚，人类将一无所有！”夜使我们更加的富有和真实。

江铭（以下简称江）：你从什么时候开始创作当代艺术作品的？
韩情（以下简称韩）：应该是从学校的时候就开始了。因为我最早是搞摇滚乐的，同时也喜欢画画。
江：那时侯你多大？
韩：就20多岁吧！
江：你从什么时候接触绘画？
韩：从小就喜欢，从童年就开始画画。
江：后来才开始系统的去学习？那你专业毕业学的是什么？
韩：对，我是毕业于西安美术学院美术教育系。
江：毕业之后你去教书吗？
韩：对，教书，分配在成都一所中学当老师？
江：教了多少年？
韩：断断续续的教到99年才彻底离开学校。
江：开始做职业艺术家吗？
韩：还不完全是，哪个时候也做些别的事情。有些兼职。
江：但是你的主要精力是放在艺术上面了，是吗？
韩：对，那个时候离开单位主要就是想把作品创作一下。
江：你画这些作品是从什么时候开始的？
韩：我最早的时候在学校画了一些关于小孩失踪题材的作品，戴红领巾的小孩因为我那时侯经常看到一些关于小学生失踪的寻人启事。我就画了一些戴红领巾的小孩失踪的寻人启事。
江：那些作品你是怎么创作的？
韩：我用摄影把那些寻人启事拍摄下来，然后去复印，然后就画成复印件那种效果，黑白的。这是一组作品，然后还有一些关于小孩的，比如还画了一幅画叫《放学后两个不愿回家的男孩》。他们背着书包，在一个空旷的地方，背后是很高的高压电线。有一些这类作品。
江：这组作品你想表达些什么？
韩：想表达社会的一种状态，表达这些小孩人性被压抑的状态。
江：表达一个社会问题，关于教育、体制和社会转型造成的个人和家庭等方面的问题。对吧！
韩：对，当时人们都下海，去赚钱，小孩的父母家长也不管孩子。
江：经济和商业的影响造成了教育的缺失。你是想通过孩子的问题折射出整个社会的整体的问题。
韩：对，由于生存的压力和竞争，很多的家长没有精力来管孩子。这是中国社会变革造成的一些问题。然后我还画了一些关于我的自画像的作品。
江：是第二个系列吗？
韩：不是，虽然不是一个主题，，但是时间上是连续的。
江：在绘画语言上有什么特殊的吗？
韩：在色调上都是蓝灰蓝灰的，来表达一种压抑和苦闷的感受。我还画了一个人在过马路的时候遇到强光突然用手遮住的那种状态的作品。
江：你这些关于夜的作品是从什么时间开始的？
韩：这些关于人在夜晚的状态的作品是从99年开始的，但是99-2000年的作品还不是现在这种专门表现夜晚灯光的作品。主要还有些人在里面活动的场景。
江：那么从什么时候你将画面中的人去掉了？
韩：从2001年之后，我完全变成现在这样，没有人，只有灯光的场景。我受到一些影响，喜欢这种让人走进去的空间。想表达一个人在这种空旷的夜里，一种让你感到孤寂的东西。或者一种失落、失望的感觉。夜晚和白天不一样。
江：从2001年之后你的画面就没有人了，就是一种环境。
韩：对，一种环境。主要是画夜晚的街灯。
江：表达一种空旷的感受，给人感到一种孤独冷漠的感受。
韩：还有就是我觉得中国进入2000年之后，社会的变化非常的快，人在这个时候有一种不太适应的状态。比如说白天你拼命的工作，你的身份和地位要做一种表面的伪装。人最本能的东西被隐藏起来。到了夜晚，人就回到他本原的状态中去，特别是现在越来越明显。
江：你画面上表现主义的手法还是很明显。你为什么用这种方法？
韩：我是一个很情绪化的人。很敏感，我的画不是那种很精致的、很理性的东西。我画画的时候要自己先进入一种状态。我要有一种精神上的趋向然后再把它表达出来。
江：你的作品受到其他人的影响吗？比如里希特。
韩：也有一些，从美术史上讲，我比较喜欢意大利的画家基里科。
江：我觉得你的画面和他差别很大。
韩：对，我喜欢一种幽深的场景。画面要有很强的透视性。有一个空间能让你进去。
江：但是基里科的作品很理性。
韩：我是对他的某一点比较喜欢。
江：你是对他所营造的那种意境比较感兴趣。
韩：对，你说对了，是意境是我画面最关键的。
江：其实在手法上是完全不一样的。在绘画语言上你受到别人的影响吗？
韩；绘画语言上我没有受到什么影响。有很多艺术家我比较喜欢他们的方式和绘画魅力，但是我自己又在找适合我自己的表现方式。所以我后来自己发明了一种手法。
江：有什么特别的不同吗？
韩：我画画是反的，一般的人 先画深的地方，浅色的地方最后去覆盖。我是先留出来亮的地方，我画画是一次完成的，没有第二次。我需要在颜料稀湿的时候一下完成。
江：你需要在一种激情的驱使下来创作！比较情绪化。
韩：对，我画画就像画素描一样，从浅的嗲愤怒感加深，一般的人是从深的地方或者是从两边开始。
江：就像显影的感觉一点一点出来。
韩：我画面全部是用白色作底，先用很稀的白色铺上去然后直接画。我觉得我找到了一种适合我自己的效果。
江：你认为你已经找到了？
韩：对，早就找到了，所以我认为我的画面很完美，从技术上。
江：你认为画画技术很重要吗？
韩：对，我画的是油画，需要解决技术上的问题，如果技术上的很多问题解决不好，画面就会失败，不会很完美。
江：你认为当代艺术最重要的是什么？
韩：我认为还是画面给人传达的信息。也就是我们所说的一种观念、一种思想性。这一点还是最重要的。你怎么把你的想法通过很完美的方法给呈现出来。这是一个画画的人应该做到的，要不然他可以用其他的方法。这是绘画和图片、行为等所不同的。我选择了绘画就是我对这个有信心，我喜欢它。我觉得这是它诱惑我的一种魅力，一种绘画的魅力。它能让我想要的画面呈现出来。
江：绘画是要有很强的技术性特征的。
韩：对，如果没有绘画性特征的话你可以不用绘画。我其实还是很包容的，我在做绘画的同时还做一些影像。
江：你做艺术和你的家庭有什么关系吗？
韩：没有什么关系。
江：你父母做什么？
韩：他们就是一般公司的职员。和艺术没有什么关系。
江：家庭就一点影响也没有吗？
韩：从正面来说没有，到是有负面的影响，因为在我选择学艺术的时候，家庭是反对的。因为我那个年代父母都希望子女有一个正式的工作，稳定一些。因为那个时候艺术院校不是很好考。他们是从反对到放弃到现在我只能自食其力了。
江：除了画画现在还有别的嗜好吗？
韩：本来我是很喜欢音乐的，在学校我也搞过一个乐队，现在音乐还是我的第二个爱好。
江：音乐对你的绘画有影响吗？
韩：影响非常的大。其实音乐在艺术方面是最强烈的，特别是摇滚乐。
江：那你为什么没有继续搞音乐？
韩：是这样的，如果继续搞音乐就意味着我要继续再吃很多苦。
江：你很怕吃苦吗？
韩：不是的，一个原因是音乐需要 很多人合作，但我个性很强，喜欢以自我为中心。
江：而绘画很自由，一个人自己做就行了。
韩：对，这个是很关键的一点。音乐还需要设备等等的其他的条件。
江：受到很多条件的制约。
韩：第三个原因就是当时做音乐市场空间很狭窄的。
江：你对市场很重视吗？
韩：你需要一个基本生存的保证。
江：选择艺术就意味着你要吃很多苦，如果仅仅是处于生存的需要选择其他的职业可能会过的更好些。
韩：我还是希望把我的特长发挥出来。
江：你平时喜欢读书吗？
韩：我喜欢看心理学方面的书。
江：喜欢弗骆伊德的书吗？
韩：也喜欢，但是更喜欢看艺术心理学方面的书。
江：你觉得我们这代人和其他年代的人最大的区别是什么？
韩：首先是有理想，但是现在就没有理想了。
江：我不太赞同这个观点，为什么你不能一直有一种理想呢，在别人没有理想的时候，为什么你就不能有一种理想呢？很多人在提这个观点我非常的不赞同。
韩：我可以有理想，但是这个理想他是会受到环境影响的。
江：你为什么一定要受到环境的影响呢，你个人的理想你可以去为这个理想去奋斗啊。
韩：这个就是我失望的地方，因为整个社会的变化的原因使理想丧失了。
江：我想你的这种失望还是你的理想不够强烈，你的使命感不够强烈。
韩：对于我个人来说还是有很多妥协吧。
江：我觉得这就是中国文化知识分子最软弱的地方。
韩：一个人还是需要适应你生存时代的大的氛围。
江：一个人为什么一定要随着时代的波涛逐流呢？
韩：那样一个人就会更加的孤独。
江：你要是真正能为你所谓的理想而奋斗的话，那么又何必在乎是不是孤独呢？每一个坚持理想的人他必定要孤独啊。
韩：我考虑我可以用更好的办法，我觉得人还是应该首先适应这个社会，因为人是群居动物。
江：所以很多艺术家成不了“凡高”。很多人所谓的理想和抱负其实并不是他内心真实的需求，在适当的时机，他可能就会把“理想”转化成其他的东西。
韩：对，理想和现实之间很多的矛盾。现在这个社会出现凡高的可能性不会是很多的。现在很多人都会向现实妥协，现在人都认为人应该好好活着，活着能够做很多的事。有时候你脱离了这个社会，个体的行为有时候是很弱的。
                                          整理时间：2006年3月27日